NO DISPAREN AL GUITARRISTA

Una visión positiva de Europa

2010-02-17T00:02:00.005+01:00

MIREN Y VOTEN ESTE VIDEOCLIP!! Merece la pena, te alegrará el día:
Ladybirds

Hecho por milojosproducen

ESPERO QUE LES GUSTE.

Artículos semanales publicados

2009-01-17T14:13:00.004+01:00

Con el fin de hacerlo más sencillo, dejo aquí la lista con todos los artículos semanales que se han pedido y he publicado (en orden):
1. ANÁLISIS DE 4 BLOGS MUSICALES.
2. LIBRE. VAN MORRISON.
3. GOOGLE ALERTS.
4. LIBRE. BRUCE SPRINGSTEEN.
5. ANÁLISIS DE LAS FUENTES DE TRES PERIÓDICOS SOBRE NOTICIA GUNS N' ROSES
6. ENTREVISTA CON TOM WAITS.
7. LIBRE. TRAVELING WILBURYS
8. LIBRE. BOB DYLAN.
9. LIBRE. DAVID BOWIE.

Carlos Larroy Cenis

¿Gira de Guns N' Roses?. Análisis desde tres fuentes distintas

2009-01-17T14:01:00.003+01:00

Analizaremos esta noticia desde las versiones electrónicas de "Los 40 Principales", "Tarabu" y "MTVLA"

En un análisis inicial, habría que destacar que mientras "Los 40" y "Tarabu", informan de la clara posibilidad de que Guns N' Roses vayan a salir de gira, y de las declaraciones del vocalista del grupo a una revista que afirmaban su inminente salida, "MTV" informa de que únicamente son rumores y que la misma banda se ha encargado de desmentir esta posible gira para promocionar su nuevo álbum "Chinese Democracy".

Analicemos seguidamente las fuentes que cita cada medio.
Para empezar, "Los 40" cita a la web "Gigwise" y al mismo tiempo, las declaraciones de Richard Fortus al conocido diario "The Telegraph"
En cuanto a "Tarabu", únicamente recoge las declaraciones Axl Rose sin hacer referencia a ninguna fuente.
Mientras que MTVLA muestra un artículo muy reducido que sólo son rumores, bajo la argumentación de que Fortus pronunció las famosas declaraciones "dejándolo pasar", es decir, sin darle excesiva importancia.

Análisis de 4 blogs musicales

2009-01-17T13:44:00.002+01:00

No hay más lugar donde escapar. Interesante blog dirigido por un grupo de amigos argentinos donde exponen la actualidad musical, y de vez en cuando, reseñas de los discos que más les han gustado últimamente. Es ante todo, un blog de música actual, rara vez se escribe sobre artistas y música de los sesenta, setenta y ochenta.

Música de los 60 y 70. Enamorados de esta época, donde reinaron los Beatles, Bob Dylan y otros muchos, se publican sucesivamente artículos sobre grupos que para mucha gente son desconocidos y reseñas de películas de la misma época o que hacen mención a esas décadas. Interesantísimo para quien quiera impregnarse del estilo de estas décadas que tanto cambiaron la música y que ha influenciado a todos los artistas que vinieron después.

Hay que Oir. Es un blog que combina artículos sobre discos y artistas imprescindibles que, como dice el título del blog, "hay que oír", con la actualidad musical. Por poner un ejemplo, en una de las últimas entradas se ha recomendado escuchar la famosa canción "Have you ever seen the rain?", en una versión de REM. El blog se actualiza aproximadamente cada 3 días.

Blog de Música. Noticias y más noticias de actualidad, donde se echa en falta un poco de profundidad. Este blog sirve más como recopilación de todas las noticias de prensa relacionados con el mundillo musical que en cuanto a críticas o aportación de algo nuevo y diferente a lo que nos puedan aportar otros sitios.

Tote king

2009-01-14T18:14:00.001+01:00

El Tote comienza sus andanzas musicales junto a otros tres compañeros en 1999. De esa unión nació el grupo "La Alta Escuela", donde comenzaron sus primeros pasos y el sevillano, al igual que el resto de componentes de la banda,fuera adquiriendo experiencia para que, un año más tarde, siguiera su carrera musical en solitario, ya que el grupo se deshizo por problemas de compenetración entre los miembros de la banda.
Hoy en día, Tote King, cuenta con 30 primaveras, y comenzo con 22 sus primeros pasos en la música rap, tras dejar a Juaninacka, Gabri, Juanma y Dj Randy (componentes del grupo "La Alta Escuela").

Kings of Leon

2009-01-14T18:05:00.004+01:00

Esta banda estadounidense nacida en Nashville Tennesse toca un estilo mezclado entre el indie, el rock sureño y el garage rock, asemejándose a bandas como The Strokes;su música está influida por la educación religiosa que recibieron de su padre, pues éste era predicador. La forman tres hermanos, los hermanos Followill; Caleb (cantante y guitarra rítmica), Nathan (batería con cowbell o cencerro y coros), Jared (bajista) y su primo Matthew Followill (guitarra principal).

El nombre de la banda viene de su padre y de su abuelo, ambos llamados Leon. Jared y Caleb son de Tennesse, y Nathan y Matthew de Oklahoma. Viajaban continuamente con su padre por el sur de Norte América mientras su madre les enseñaba por no poder asistir al colegio.

La banda la formaron en 1998 en Nashville, cuando se reunieron con su primo Matthew tras la separación de sus padres. Lanzaron su primer álbum, Youth and Young Manhood, el cual triunfó más que nada fuera de los Estados Unidos gracias a ser escogidos como teloneros por bandas como The Strokes o U2. En este álbum destacan temas como California Waiting o Red Morning Lights. El 22 de febrero de 2005 lanzaron Aha Shake Heartbreak, su segundo álbum.

Arctic Monkeys

2009-01-14T11:29:00.015+01:00

Esta excelente banda de indie-rock se formó en una zona suburbia a las afueras de Shefield, Inglaterra, en el año 2002. Está formada por Alex Turner (vocalista y guitarrista), Jamie Cook (guitarrista), Matt Helders (batería) y Nick O'Malley,ex bajista de la banda The Dodgems, (bajista), que sustituyó en 2006 a Andy Nicholson, que trabaja ahora en solitario. Su estilo indie se asemeja a bandas como Franz Ferdinand, The Wombats, The Kooks, The View y Bloc Party.
Arctic Monkeys son el mejor ejemplo de una banda que consigue la fama a través de internet; pues sus fans distribuían sus singles en línea. Antes de darse cuenta, estos jóvenes ingleses ya eran famosos en toda Inglaterra e incluso en otras zonas del mundo. Todo fue gracias a MySpace, ya que sus fanas crearon uno propio de la banda y apartir de ahí saltaron a la fama; Alex Turner confesó que no tenía ni idea de lo que era; que ellos ni siquiera sabían cómo colgar su canciones en internet.

Con el single I bet you look good on the dancefloor consiguieron la primera posición en el UK Singles chart, consiguiendo, así, una gran popularidad. Su siguiente triunfo fue el lanzamiento de su primer álbum el 23 de enero de 2006, Whatever People Say I Am, That's What I'm Not; fue el álbum más vendido en la historia de la música británica, con 363.735 copias en su primera semana. Un mes después fue lanzado en Estados Unidos cnsiderandolo como el segundo álbum de estilo indie con las ventas más rápidas, y además se posicionó en el nº 24 en las lista Billboard. En él destacaron también temas como From the ritz to the rubble y The view from the afternoon.

Al principio las críticas no fuerno buenas en EEUU, pero en la gira americana de junio de 2006 recibió muy buenas críticas. Ese mismo año la revista NME consideró el álbum el 5º mejor álbum británico de todos los tiempos; y en lo NME awards de ese mismo año, también ganó tres premios, igualando a The Strokes y Oasis, por Mejor Banda Británica, Mejor Banda Nueva y Mejor Single.

El 24 de abril de 2006 grabaron Who the fuck are the Arctic Monkeys?, un EP de 5 canciones que no pudo posicionarse en las listas debido a su corta duración, ni fue muy emitido por radio debido al lenguaje inapropiado. En agosto de 2006 lanzaron otro single, Leave before the lights come on; fue una de las últimas canciones que escribió antes de saltar a la fama,la primera canción en no alcanzar la primera posición en las listas. En los Mercury Prize de ese mismo año nombraron como mejor álbum Whatever People Say I Am, That's What I'm Not.

Favourite Worst Nightmare es su segundo álbum y fue lanzado el 23 de abril de 2007. Una semana antes habían presentado el single Brainstorm, que sería el single debut del nuevo álbum.

Este álbum fue considerado mucho más rápido y ruidoso, asemejándose a los temas del álbum anterior From the ritz to the rubble y The view from the afternoon.

Siguieron ganando premios, y el 29 de abril de 2007, este segundo álbum se posicionó en primer lugar en el UK albums chart. El 27 de abril de ese mismo año tenían un total de 18 canciones en el Top 200 del UK Singles. Fluorescent Adolescent y 505 se colocaron en el Top 75, en el número 60 y 64. Teddy Picker fue el tercer sencillo del álbum, y fue lanzado el 3 de diciembre de 2007.

La banda empezó a escribir y grabar demos para el tercer álbum en enero de 2008, Turner comentó: "En las giras tocábamos siempre seis canciones nuevas, así que las grabamos. Vamos a tomarlo a la ligera, empezar a practicar en verano y hacer material nuevo".

El 3 de noviembre salió a la venta el DVD Arctic Monkeys at The Apollo. Es un film, de 76 minutos, del último concierto de la gira mundial del 2007, en el Manchester Apollo.

Fuentes: wikipedia.org, arcticmonkeys.com, myspace.com, youtube.com

The View

2009-01-13T01:27:00.006+01:00

Es otra de las numerosas nuevas bandas de indie-rock del momento. Tal vez se halla distinguido entre otras por ser oriunda de Dundee, Escocia. Lo que está claro es que sus meoldías y los riffs de sus guitarras son muy propios de una mezcla entre indie y punk con influencias de bandas como The Libertines,o más actuales, Arctic Monkeys. La banda la forman Kyle Falconer (vocalista/guitarrista), Kieren Webster (vocalista/bajista), Pete Reilly (guitarra principal) y Steve Morrison (batería).

Su primer álbum lo publicaron el año pasado con la productora Sony BMG Music, y lo llamaron Hats off to the buskers, con temas como Same jeans, The Don o Wasteland. Están gustando mucho en el Reino Unido.

La gira planificada para los EEUU fue suspendida ya que Kyle Falconer fue sorprendido con posesión de cocaína.

La joven banda escocesa ya ha grabado su segundo álbum, Which bitch?, y sale a la venta este 2 de febrero. En él destacan los temas de Shock horror y 5Rebbecas.

No se puede asegurar nada por mucho que las cosas vayan bien ahora, pero estos chicos tal vez lleguen lejos.

Fuentes:Theviewareonfire.com, wikipedia.com

Pete Doherty y The Libertines

2009-01-12T22:27:00.017+01:00

Cuando se habla de Pete Doherty mucha gente se centra en lo más superficial de su persona, en su dependencia de las drogas y su vida personal, olvidando qué es lo que ha hecho realmente y lo que nos deja con su paso por el mundo musical.

Este músico británico es actualemente el líder de la banda Babyshambles desde 2003. Antes de fundarla su carrera musical se centraba en The Libertines, banda con la que llegó a lo alto y que lideró junto a Carl Barât.También formó parte del Dalston Set.

Gran parte de su fama se debe a la relación que mantuvo con la modelo Kate Moss, con la cual rompió principalmente por su problema (de Doherty) con las drogas; en concreto, la heroína y el crack.

Fue un gran estudiante en el Nicholas Chamberlaine Comprehensive School de Bedworth. A los 16 años recibió el premio de un viaje a Rusia por ganar un concurso de poesía. Su padre era oficial del Ejército Británico y Peter creció en los cuarteles donde tenía que vivir durante temporadas.Su madre era de ascendencia rusa.

Al acabar el colegio se trasladó a Londres, a casa de su abuela, donde trabajaba cabando tumbas. En esa época Doherty desarrolló mucho su habilidad poética. Más tarde volvería a Londres a su propio piso, junto con Carl Barât, tras dejar sus estudios universitarios de literatura inglesa en su primer año. A partir de entonces comienza su carrera musical.

La convivencia entre Carl y Pete facilitó a ambos formar la banda The Libertines, junto con Gary Powell (batería) y John Hassall (bajista). Ésta desarrolló un estilo mezclando el punk y el britpop. Alcanzaron un álbum nº 1 en las listas británicas, pero a pesar de todos sus triunfos el problema con Pete y las drogas llevó a la banda a pique y terminó separándose; tras la separación Carl junto con Gary Powell formó la banda Dirty Pretty Things, en la que actualmente sigue tocando; pero la banda formada por Pete, Babyshambles, ha triunfado considerablemente más. El bajista John Hassall tiene su propia banda llamada Yeti.

The Libertines actuaron como teloneros de bandas como The Strokes y The Vines. Llegó a ser considerada la mejor banda de Inglaterra, en la revista NME, gracias a su primer single What a waster, lanzado en 2001. I Get Along es su segundo single el cual lanzaron el mismo año que su primer álbum producido por Mick Jones, ex guitarrista de The Clash, Up the Bracket (2002).

En el 2003 la banda atravesó una gran crisis debido a la problemática de Pete con las drogas. Se saltó varias actuaciones de las giras por asistir a las de su otra banda, Babyshambles; esto llevó a una difícil relación entre Carl y Doherty; pero todo fue a peor cuando fue arrestado por colarse en la casa de Barât y robar un portátil y una guitatarra. Confesó que lo había hecho debido a su adicción a la heroína y el crack. Fue soltado rápidamente por buen comportamiento.

En 2004 tocó con Wolfman, For lovers. Y ese mismo año canceló si actuación con The Libertines en Glastonbury debido a sus incios en la rehabilitación. Fue detenido una vez más por mal comportamiento en público.

El segundo álbum, lanzado en agosto de 2004 y también producido por Jones, fue llamado The Libertines ( la portada es la foto de arriba a la izquierda) y fue posicionado en el nº 2 de las listas con el single de Cant Stand Me Now. Con este álbum llegan a ser vistos como la mejor banda del Reino Unido.

The Libertines realizó una gira por EEUU sin Pete. Mientras, éste, realiza algunas actuaciones con Babyshambles, con quienes consigue llegar también a la popularidad gracias principalmente al single Killamangiro.

El 17 de diciembre de 2005 The Libertines realiza su última actuación en París, sin Pete Doherty, quedando separada la banda definitivamente.

Se diga lo que se diga de este músico británico, está claro que va a marcar profundamente los estilos musicales británicos que estés por venir.

Fuentes:

Wikipedia.com

NME.com

youtube.com

myspace.com/thelibertines

Roy Orbison, el rockero romántico

2009-01-11T16:59:00.019+01:00

Fue uno de los pioneros del Rock & Roll, pero fue más conocido por mezclar este estilo con temáticas sentimentales y amorosas. La mayoría de sus seguidores le apodaban “The Big O”, aunque para algunos era “The left wilbury” debido a su paso por el grupo “The Traveling Wilburys”, formado por George Harrison, Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan y el propio Roy. También fue un compositor de excepción debido a su vuelco por la música y a su dominio de la voz, de la cual se suele recordar su espléndido y peculiar falsete. Para él la música lo constituía todo. Era un músico de esos pocos que dedicaban día y noche a la composición de nuevas canciones.

La música era un arte muy importante para su familia, aunque ninguno de sus parientes se lanzó a hacer público su talento. Roy Orbison nació en 1936 en Vernon, Texas. Su crecimiento se vio influido por los cambios de vivienda que sus padres estaban obligados a hacer por motivos laborales. A pesar de esto no salió del Estado limítrofe con México hasta estar consagrado como músico-compositor. A los trece años formó su primera banda de rock, “The Wink Westerners”, que tuvieron la oportunidad de tocar sus canciones semanalmente en una radio local de la ciudad petrolífera de Wink. Posteriormente su fama creció tras triunfar gracias a la media hora que le concedía una televisión también local. Gracias a esta concesión pudo conocer a Sam Philips en 1956. Este personaje era el productor musical de Sun Records, que también trabajaba para artistas como Elvis Presley, Johnny Cash o Jerry Lee Lewis. La banda pasó a llamarse “The Teen kings”, y fue a partir de ahí cuando Roy decidió dedicarse por entero a la música abandonando los estudios que realizaba.

“Ooby Dooby” fue su primer éxito comercial. Posteriormente llegó a triunfar con la canción dedicada a su primera mujer, “Claudette”. Aun así, su carrera se estancaría debido a que los sonidos de la productora no conseguían el éxito esperado. Es por eso que trabajaría para otras discográficas como compositor hasta adquirir en 1959 un acuerdo con Monument records. Con estos últimos grabó “Only the lonely”, adquiriendo una voz y un estilo muy particulares que los hacían facilmente identificables. Esta canción se situó en el segundo lugar de las listas norteamericanas y en la cabeza de las británicas. Con “Running scared” conseguiría por primera vez adjudicarse el primer puesto en las de su país.

Durante las giras que hacía en Inglaterra conoció y mantuvo una gran amistad con “The Beatles”, especialemente con George Harrison y con John Lennon. Cabe destacar que la famosa historia de sus gafas de sol se desarrolló durante una gira conjunta de estos dos grupos. “The big O” tenía serios problemas de vista (hipermetropía, astigmatismo, presbicia, anisometropía y estrabismo) y en consecuencia acostumbraba a llevar gafas. Debido a que en el viaje a Inglaterra se las dejó olvidadas en el avión, se vio obligado a ponerse las de sol durante toda la gira, con lo que se pensó que era una moda innovadora. A partir de ahí, Orbison se las pondría para casi todas sus apariciones públicas, por lo que fue mundialmente conocido por llevar siempre gafas de sol en sus apariciones.

En 1964 lanzaría la que sería su canción más conocida, “Oh, pretty woman”, canción de la banda sonora de la conocida película “Pretty woman” protagonizada por Richard Gere y Julia Roberts. Ese mismo año se iría de gira con “The Beach Boys”, y al año siguiente probó suerte en Australia con los "Rolling Stones”. Su éxito se plasmó fundamentalmente en Inglaterra, donde consiguió encabezar la lista de éxitos hasta un total de tres veces.

A finales de los sesenta tuvo problemas por la muerte de su esposa y de dos de sus tres hijos por el incendio de su casa en Tenessee, por lo que le costó mucho resurgir anímicamente. Cuando lo hizo su éxito fue muy desigual. En Estados Unidos no consiguió lo esperado con canciones como “Working for the man” o “Penny Arcade”. En cambio, con esas mismas canciones conseguiría ser el número uno en las listas australianas. También conseguiría calar hondo esporádicamente en Francia y Alemania, con canciones como “Blue Bayou” y “Sweet Mama Blue” respectivamente. Su música se vendía también en el mercado negro del otro lado del Telón de Acero. Finalmente Orbison muere en 1988 sin poder estar presente en el momento en el que se hizo más popular su canción “Oh, Pretty Woman” tras la producción de la película de Gary Marshall.

Fuentes: Orbison, Wikipedia y famoustexans

Fotos: Photobucket, Lacoctelera y Amazonaws

Los fenómenos "The Killers"

2009-01-11T16:58:00.021+01:00

The Killers es una de las bandas más de moda en la actualidad internacional. Nacieron en Las Vegas hace seis años y en poco tiempo han conseguido sonar en las radios más importantes de Estados Unidos, España y el resto de países donde hay hueco para este estilo peculiar considerado dentro del indie rock y del punk moderno. Sus integrantes son Brandon Flowers (vocalista y sintetizador), Dave Keuning (guitarra y segunda voz), Mark Stoermer (bajo y tercera voz) y Ronnie Vannucci Jr. (batería). El vocalista del grupo, Brandon Flowers, fue hechado de su anterior grupo al no aceptar la propuesta de estos últimos de mudarse a California. Es evidente que ninguno supo predecir el futuro que tendría Brandon exponiendo su talento. Tras esto respondió a un anuncio que publicó Keuning en “The Sun”, y juntos convencieron a Vannucci y a Stoermer para formar parte de “The Killers”.

El grupo empezó dando sus primeros pasos actuando en locales de "la ciudad de los casinos", hasta que un gerente de la Warner, que grabó una maqueta suya sin gustarle, se la enseñó a un amigo de otra discográfica, la poco conocida Lizard King. La discorgráfica británica no dudó en darles una oportunidad a la banda estadounidense, y por fin, en 2004 publicaron su primer disco, “Hot Fuss”. Raras veces se consigue tanto éxito con el debut de un grupo como The Killers. Con canciones como "Mr. Brighside", que llegó al top ten tras su lanzamiento, “All these things that I've done”, que fue la banda sonora de un anuncio de Nike, y sobretodo “Somebody told me”, que llegó al puesto número tres en las listas del Reino Unido, podemos explicar porqué están en lo más alto y porqué crean tendencia.

Del segundo álbum, “Sam's town”, destaca la canción con la que debutaron, “When yo u where young”, la cual es considerada como la mejor que ha hecho el grupo hasta ahora. Con esta canción se situaron en la segunda posición de las listas de Gran Bretaña y de la Billbo a rd. En su primera semana vendieron más de 700.000 discos. De este disco también destacaron “Read my mind”, reconvertida por muchos dj's (especialmente en Europa), y “Bones”, cuyo videoclip fue dirigido por el gran Tim Burton. En 2007 lanzaron “S awdust”, un recopilatorio de temas anteriores y de canciones que no pudieron entrar en otros discos, pero ninguna de estas últimas merece mención especial.

Recientemente han lanzado su tercer y último álbum hasta el momento, “Day and Age”. De este está destacando fundamentalmente su primer sencillo, “human”. Brandon Flowers declaró que se siente especialmente emocionado por la publicación de una de sus composiciones en este disco, “Tidal Wave”, la cual ha reconocido que tiene influencias de David Bowie y de Roy Orbison. El 21 de Marzo de este mismo año actuarán en la sala Razzmatazz de Barcelona. Desgraciadamente será su único concierto en España en la gira Day an Age 2009, tal y como nos cuenta el periódico 20 minutos.

'

Fuentes: Wikipedia, thekillersmusic y lahiguera

Fotos: nosolohits, marqueemag y mog

David Bowie: Ziggy Stardust y el glam rock

2009-01-11T15:35:00.005+01:00

"The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", o en español "El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte". No sé ni quiero saber en qué estaréis pensando en este momento. ¿Qué puede significar esa frase?. ¿Es una película?. No, es el álbum más famoso de David Bowie. Es el álbum más representativo del glam rock, su apogeo.

Desglosemos un poquito la frase. "The Spiders from Mars", es la banda que acompañó a Bowie en la composición de este álbum. Y Ziggy Stardust, para él que no lo sepa, es un extraterrestre bisexual. Un extraterrestre que viene a la Tierra para ser estrella del rock, entre otras cosas, convertido en un alterego del joven cantante. De imagen andrógina, Ziggy viene a nuestro planeta para avisarnos: quedan exactamente cinco años para la destrucción de nuestro planeta, cinco años para la desaparición de la raza humana. "Five years".

Ziggy contactará con los jóvenes terrícolas para avisarles de la destrucción y que él es la única salvación. Deben seguir su mensaje. Una farsa. Es un mensaje lleno de mentiras. "Starman".
Para terminar de liarla, David Bowie tiene desde niño, por una pelea con un compañero de clase, un ojo siempre dilatado y de otro color.

Pocos habrán encontrado el meollo del asunto. La idea de Bowie consistió en la combinación del teatro japonés kabuki con la ciencia ficción, creando un álbum simplemente magnífico pero al mismo tiempo completamente surrealista.

La historia, que se va desarrollando en las 12 canciones que componen el disco, cuenta la vida de Stardust, su ascenso que se narra en la cara A del vinilo, y su descenso, que se desarrolla en la cara B, cuando el extraterrestre en absorbido por la fama y el ego, decide disolver su banda y pasa a interesarse únicamente por las drogas. El disco finaliza con al canción "Rock and Roll Suicide", no puedo decir más.

Para entenderlo, es necesario escucharlo. Es algo completamente distinto a todo lo escuchado, y de hecho, es un disco que se encuentra entre los 100 mejores de la historia según la revista Rolling Stones. Canciones como las ya mencionadas, "Starman" o "Five years", se convirtieron rápidamente en emblema de Bowie. Canciones que, al margen del contenido, supusieron una innovación al mundo musical incalculable. Un genio el tal David Bowie, para el que no lo haya descubierto todavía.

Traveling Wilburys

2009-01-11T14:43:00.004+01:00

Pasará el tiempo, pero será imposible obviar que un día, allá en 1988, cinco de los grandes músicos de todos los tiempos -Bob Dylan, George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne- se reunieron y en apenas diez días compondrían y grabarían un álbum que gozó de un éxito inmediato. No es para menos, el compendio formado por el mejor compositor de todos los tiempos (Dylan) junto a unos guitarristas y vocalistas que nada tenían que envidiarle, hizo posible este álbum, homenaje a la música folk-rock y rock de los setenta y ochenta. Desde entonces la música no ha vuelto a ser lo que era.

Bajo seudónimos que les unían como supuestos hermanos de un inexistente "Charles Truscott Wilbury Sr." y con un tiempo apremiante -no en vano Dylan salía de gira en diez días-, hicieron un brindis por la buena música dejándonos obras maestras como "Handle With Care", "Dirty World", "Inside Out" o "She's my baby".

Únicamente publicarían dos discos: "The Traveling Wilburys Vol.1" y "The Traveling Wilburys Vol. 3", este último muy marcado por la reciente pérdida del mejor vocalista del grupo, Roy Orbison, que fallecería en 1988.
En la publicación de este segundo álbum, se le dedicaría a Orbison una de las canciones que luego se convertirían en emblemas del grupo: "End of the Line". Su muerte, unido a que en el último trabajo fue básicamente Dylan quien trabajó incansablemente en la composición (más de la mitad de las letras son suyas), produjo la disolución de esta banda de manera amistosa en 1990.

Más adelante y sobre todo con la muerte George Harrison, los típicos problemas sobre los derechos de venta provocaron la descatalogación de ambos discos durante los primeros años del nuevo siglo. Fue en 2007 cuando, por fin, se consiguió resucitar a la mítica banda, con la publicación de un álbum de coleccionista que recogía ambos discos y un DVD con material extra que superó todas las expectativas de venta: 500.000 copias vendidas en las primeras semanas.

No en vano, en varios países se colocó como número uno en ventas durante largo tiempo.

Falsalarma

2009-01-10T21:44:00.001+01:00

Este grupo nace en 1995 de la mano de sus dos primeros integrantes: Tito y El Santo. Posteriormente se unirían al grupo Dycache Santiago y Dj Neas. Este último ya tenía experiencia en el mundo de la música rap, ya que procedía de otro grupo que se había separado, “7 notas y 7 colores”. Este grupo se caracteriza porque ha sido valorado como uno de los mejores grupos de música hiphop en directo hoy en día, así como

En un principio, Falsalarma solo participaba en colaboraciones junto a otros grupos, aunque en 1997 sacaron su primer trabajo ellos solos, pero fue solo una maqueta titulada “Revolución del sonido”, y tuvo que llegar el año 2000 para que sacasen su primer maxi de la mano del sello discográfico Avoid, este nuevo disco lo titularon “No hay quien nos pare”, en donde se recogían sus tres primeros grandes temas: “No hay quien nos pare”, “Animales” y “No va más”.

En 2002 sacan su primer LP, enfocando su estilo al que se utilizaba durante esos años en el hiphop español y titulado como “La misiva”. Este mismo año Dycache Santiago saco un disco titulado “Tácticas y técnicas” dirigido especialmente para nuevos dj’s interesados en entrar en el mundillo de la música.

Dos años más tarde El Santo y Tito decidieron hacer dos discos por separado, aunque para muchos estos dos discos podrían fusionarse en uno, ya que encaja a la perfección el estilo de cada uno.

2005 y 2006 fueron dos grandes años para esta banda de raperos que no pararon ni un minuto entre conciertos, giras y discos. Por un lado, en el primer año presentaron por toda España su segundo LP titulado “Alquimia”, un trabajo mucho mas personal que el anterior, en donde quisieron marcar un estilo propio y no seguir uno más marcado, como en el LP anterior, en donde se puede decir que siguieron la corriente que se marcaba entonces. En este nuevo disco tuvieron grandes colaboraciones como las de Tote King o Kase-o en el tema “Vete a casa”, o en “Camino recto” con otras de ámbito internacional como Freeman, Sako y Hal. Ademas, ese mismo año, en la sala Aqualung de Madrid, Falsalarma dio un concierto el cual se grabó y se sacó como DVD titulado “Alquimia Tour 2005”.

El siguiente año empezó fuerte para ellos. Hicieron una gira por todo México y fueron la estrella numero uno en un festival de Santiago de Chile, donde consiguieron reunir a más de 10.000 personas, dato significativo si tenemos en cuenta que Falsalarma no dispone apenas de publicidad en Sudamérica. En este año, también grabaron un nuevo maxi que fue utilizado campaña promocional para el videojuego de “Need for speed”, al cual lo titularon “El más buscado”.

El 2007 transcurrió más tranquilo, y Falsalarma saco a la luz un maxi single que anunciaría el posterior LP que sacarían en 2008.

Bob Dylan

2009-01-05T14:34:00.008+01:00

Revolucionó la esfera musical. Consiguió impregnar a los jóvenes estadounidenses de los sesenta un espíritu de crítica y progresismo, que superase todos los prejuicios, injusticias y desigualdades del país. Son tiempos de Kennedy, la Guerra Fría, el pánico nuclear. Pero también es el momento de la ilusión, del cambio, de la revolución y de la reconstrucción de un país y un mundo más justo. El momento de superar todos los lastres de la sociedad americana: el racismo, la desigualdad, la libertad, el sueño americano.
Ahí entró Bob Dylan, con armónica y guitarra acústica en mano, interpretando una serie de canciones "folk" con un marcado contenido social, se podía decir que era un cantautor protesta, que trataba temas de actualidad. Compuso en tan sólo 10 minutos una de las mejores canciones de todos los tiempos: "Blowin' in the Wind", que traspasó todas las fronteras. De hecho, hoy en día se emplea en la liturgia. Participó en el famoso discurso Martin Luther King cuando todavía no había saltado a la fama. Lo cierto es que se convirtió en toda una referencia dentro y fuera de Estados Unidos en cuanto al compromiso social y la idea del cambio.

Era tan sólo un chaval cuando decidió marcharse de su casa en un pequeño pueblo de Minnesota en busca del lugar donde se fraguaban las ideas de su país. Inspirado por sus ídolos Woody Guthrie y Johnny Cash, y absorbido por el célebre libro de la Generación Beat, "On the Road", recaló en Nueva York, donde iniciaría una exitosa carrera musical y se convertiría en el que hoy día es considerado por muchas revistas especializadas (véase Rolling Stones), el mejor y más influyente músico de la historia, por detrás de los Beatles.

Y es que en sus primeros años, empecinado en el recuerdo de la música que le gusta, su música siguió un estilo continuista. Sus canciones eran puramente folk americano pero imbuidas de ese espíritu de perenne conmoción que consiguió enamorar a todo el mundo. Con una voz muy particular e inconfundible, que le trajo muchos problemas en sus primeros conciertos en diferentes bares de la ciudad, escribió canciones que se convertirían en auténticos himnos antibélicos y reclamaciones en favor de la libertad y de los derechos civiles de aquella época. Estas son, además de la ya mencionado "Blowin' in the wind", "The Times They Are-a Changing", "Masters of War" o "A Hard Rain is gonna fall", en contra del pánico nuclear infundado y que en 2008 fue versionada por él mismo en favor del desarrollo sostenible para la Expo 2008 de Zaragoza.

Pero el éxito musical de Bob Dylan no recala, ni muchísimo menos, en sus tres primeros años como músico ya que la contribución musical en cuanto a innovación había sido más bien poca. La verdadera revolución llegó con su cambio de guitarra acústica a eléctrica, volviéndose un cantante de "rock". Muchas fueron las críticas que recibió: se le acusaba de haber traicionado a la música pura (folk) para pasarse al rock, considerada una aberración entonces. Abucheos y pitos se sucedían en sus conciertos. La publicación de "Highway 61 revisited" en 1965, con la que es considerada la mejor canción de la historia, "Like a Rolling Stone", hizo posible, a pesar de las muchísimas críticas, que Bob Dylan se convirtiera en lo que es hoy: un verdadero mito viviente.

Con un aspecto estrafalario y destartalado, lejos de la cara de buen chico que tenía en sus primeros años, compuso canciones con un contenido surrealista, alejándose de todo aquél que le había etiquetado como un cantante protesta. Haya donde iba se producía el escándalo, era un revolucionario, había cambiado toda la forma de entender la música y no se le comprendería hasta años más tarde, cuando volvería a ser ensalzado. "Blonde on Blonde", siguiente disco publicado por el genio de Minnesota en 1966, continuó la misma línea con la introducción esta vez de baladas sobrecogedoras. Fue uno de las primeras publicaciones que requirieron dos vinilos completos para poder recoger todo el material que quería exponer el autor. En este álbum encontraremos las famosas "Just Like a Woman", "I want you", "Visions of Johanna", "Sad Eyes Lady of the Lowlands" o "Stuck inside of Mobile with the Memphis Blues Again".

Tras este disco, un grave accidente de moto, el cansancio acumulado, el deseo de centrarse en su familia, harto de toda la parafernalia que le rodeaba y de los medios de comunicación, provocó su reclusión durante un año en su casa. Volvería a los escenarios más fuerte que nunca pero sin ese tono revolucionario que le había caracterizado durante los meses anteriores a su accidente, siguiendo demostrando todas sus dotes musicales y recorriendo todos los registros, incluyendo discos íntegramente de "country" como "John Wesley Harding", con la famosa "All Allong the Watchtower", que luego sería versionada por Jimi Hendrix.

Sería imposible recoger lo que ha sido y está siendo una vida en un artículo. Sus apariciones en el cine también han sido variadas, la más interesante, sin lugar a dudas, fue en "Pat Garrett y Billy the kid", dirigida por Sam Peckinpah y para la que compuso la versionadísima "Knockin' on Heaven Doors". Recientemente también se han rodado películas dedicadas a su persona, como "I'm not there", que todavía no ha sido estrenada en España y el fantástico documental de Martin Scorsese "No Direction Home" que recomiendo a cualquiera que le interese no sólo este músico, sino toda la cultura musical de los años sesenta que tanto ha influido a la música actual.

En la actualidad, y ya para finalizar, Bob Dylan sigue recorriendo el mundo entero, dando conciertos con un nuevo estilo musical, más adaptado a su edad pero que sigue conservando ese toque mágico de todo lo que impregna. Canciones como "Everything is Broken" o "Things Have Changed", por la que recibió un Óscar, dan muestras de que sigue más vivo que nunca. De hecho, uno de sus últimos discos, "Modern Times", ha recibido el aplauso por parte de la crítica, se ha llevado un disco de platino y se ha colocado número 1 en la lista de ventas en EE UU. Ahora y siempre, Bob Dylan.

Práctica de la sesión 12

2008-12-17T17:22:00.001+01:00

Artículos semanales
1. Van Morrison
2. Bruce Springsteen
3. Google Alerts
4. Entrevista con Tom Waits

Prácticas en clase.
1. Trabajo de la sesión 3
2. Sesión 4
3. Blog de Música
4. Sesión 6
5. Práctica de la sesión 7
6. Zuckerberg y Facebook
7. Revisión del blog
8. Sesión 10

Todo lo que queda por terminar lo haré estas Navidades.

Sesión 12: Revisión de posts.

2008-12-17T17:17:00.006+01:00

Prácticas realizadas hasta ahora:

En clase:
Sesión 3

Sesión 4

Análisis de un blog: indierock!

Sesión 6

Sesión 7

Sesión 9

Sesión 10:
netvibes

Semanales:
The kooks

Google alerts

¡Los Strokes vuelven!

Pete Doherty y The Libertines

The View

Arctic Monkeys

Sesión 12. Recopilación de posts y trabajo final

2008-12-17T17:15:00.004+01:00

Prácticas de clase:

Artículos semanales:

Sesión 12, recopilación de los post

2008-12-17T17:11:00.005+01:00

Mis post durante este tiempo de prácticas de documentación informativa han sido los siguientes:

Prácticas de clase:

- Análisis de algunos buscadores de internet

- Google books

- Análisis de un blog de música

- Fuentes utilizadas

- Entrevista a Mark Zuckerberg

Artículos semanales:

- Cypress Hill

- Rap femenino español

- Bob Marley

- Violadores del Verso

- Corrección de nuestro blog

Bob Marley

2008-12-16T16:49:00.003+01:00

Era inevitable que esta gran figura e impulsador del reggae en el mundo no estubiese en un blog como este.

Bob Marley nacio en 1945 en Jamaica. Su nombre original era Robert Nesta Marley y fue miembro del movimiento Rastafari característico de su lugar de origen. Este sentimiento rastafari le siguio durante toda su carrera y se ve reflejado en sus canciones y su forma de vida. Para los creyentes de esta religión, Bob Marley es un profeta dirigido por dios.

Nacio en Nine Miles, y fue hijo de una joven jamaicana y un comandante de la marina que les abandono nada mas nacer.

Sus principales influencias musicales se basaron en Ray Charles, Curtis Mayfield, Brook Benton y Fats Domino, ya que les escuchaba canciones por la radio, pero también grupos como los jamaicanos The Drifters que estaban en pleno auge en Jamaica.

Tras este primer contacto con la musica, Bob comenzó a dar sus primeros pasos en el mundillo de la música reggae junto a su amigo Neville O´Riley Livingston, más conocido como Bunny, y de la mano de un cantante jamaicano llamado Joe Higgs, el cual había dejado la música para impartir clases de canto a principiantes.

Cypress Hill

2008-12-11T13:28:00.008+01:00

Cypress Hill nace a partir de un grupo de amigos de California. Este grupo cuenta con más de 10 primaveras, exactamente comenzaron su aventura musical en 1986 y pueden presumir de haber vendido más de 10 millones de álbumes durante este tiempo, una cifra envidiable sin duda para cualquier grupo hip hop en el mundo.

Su primer álbum se llamo Cypress Hill y su mayor éxito fue el tema "How I could just kill a man", a pesar de que no fuese el primer single ("Phuncky Feel One") que sacaron. Este disco llego a vender la friolera de dos millones de disco únicamente en Estados Unidos. En este LP ya comenzaron con un estilo en donde su principal característica fue mezclar el castellano y el ingles, se podría decir que es un estilo bilingüe.

Este grupo esta integrado por Dj Muggs, B-real, Sen Dog y Eric Bobo, todos ellos nacidos en la década de los 60. Cypress Hill se caracteriza por su reivindicación hacia la legalización de la marihuana y ha sido el primer grupo latino en la historia en obtener un disco de platino, de oro y multi-platino, lo que les coloca en el grupo latino con más ventas hasta hoy. En un principio, el grupo se llamo "DVX", pero tras abandonar Mellow Man Ice el grupo se cambio a Cypress Hill.

Este nuevo grupo comenzaba a pegar fuerte desde sus comienzos, y más aún después de sacar su segundo disco titulado Black Sunday, con el cual hicieron una nueva proeza, que no fue otra que colocar dos singles de diferentes discos en el top ten de Billboard 200 al mismo tiempo, algo que ningún otro grupo de hiphop habia conseguido anteriormente. Esta vez, el tema "Insane in the brane" fue el exito que disparo este disco hacia su disco multi-platino.

Al ser un grupo polémico por ser uno de los primeros en luchar por la legalización de la marihuana, Cypress Hill fue prohibido en el Saturday Night Live, que era un conocido programa televisivo estadounidense de los años 70, donde Muggs se fumó un porro de marihuana y los demás integrantes del grupo rompieron sus instrumentos durante el espectáculo. Tras esta forma de protesta Cypress Hill se hizo aún más conocido y llegaron a grabar dos nuevos temas para la película Judgent Night en 1993, estos eran "Real Thing" con Pearl Jam y "I Love You Mary Jane" con Sonic Youth.

En 1994 los premios de la revista Rolling Stones les nombraron como mejor grupo hip hop, a través de una votación integrada por críticos y lectores de la revista.

Su tercer álbum pasó sin pena ni gloria por el mundo de la música, aunque llegaron hasta el tercer puesto de Billboard 200.

Durante la década de los 90 el grupo se distancio un poco, y cada uno hizo temas nuevos por solitario o en distintos grupos. Pero en 1998 el grupo se volvió a reunir para sacar su cuarto disco: IV. Este disco fue un auténtico bombazo en Estados Unidos, aunque fue el disco más polémico que sacaron por su incitación al consumo de marihuana, como con el single "Dr. Dedoverde".

Durante el 2000 Cypress Hill intentó fusionar el Rock y el Rap, y su doble disco Skull & Bones tuvo un éxito insólito, sobre todo su single "Rock Superstar", en mi opinión una de las mejores, sino la mejor canción de Cypress Hill. Después de este gran éxito, el grupo siguió más la línea del rock, pero esta vez fue un auténtico fracaso.

Práctica de la sesión 10

2008-12-09T23:58:00.001+01:00

Sesión 10. Wikipedia: Dire Straits

2008-12-08T13:55:00.013+01:00

En esta sesión sobre Wikipedia voy a escribir acerca de Dire Straits (“malos momentos” en castellano), una banda de rock británica que pegó mucho en el panorama musical de los ochenta. Fue formada por uno de los mejores guitarristas de la historia, Mark Knopfler, y fueron los artífices de la composición de “Sultans of swing”, una de las canciones más completas de la historia.

Al buscar en las dos versiones, la española y la inglesa, podemos apreciar una abismal diferencia en cuanto a la amplitud de información. Al ser un grupo de nacionalidad británica y al obtener más triunfo en el Reino Unido que en la península, en la Wikipedia inglesa aparece más información en todos los ámbitos. La tabla de contenidos de la española es parecida a la de la anglosajona, aunque en cada uno de ellos esta última la supera con creces. Aun así, como es de esperar, la española ofrece información que no da la inglesa, como el gráfico que aparece al final de la página donde quedan plasmados los cambios que hubieron en los instrumentos de la banda hasta su disolución en 1995. La comparación de las presentaciones iniciales ya nos adelanta qué artículo va a ser más extenso. También el número de enlaces, tanto en el texto como en la página en su conjunto, es superior en la Wikipedia inglesa. Ambas poseen una única foto que resulta ser la misma, en la cual Dire Straits sale ofreciendo un concierto en Noruega. En lo referente al artículo en sí, podemos observar que no aparecen plantillas de mantenimiento en ninguna de las dos versiones. Tras esta comparación es preciso que nos centremos en la versión en española.

En cuanto a las discusiones, no aparece ninguna, aunque se ha puesto una plantilla de mantenimiento que nos informa sobre la elaboración del Wikiproyecto rock and roll, donde se pretende mejorar la calidad de los artículos relacionados con el rock and roll en la wikipedia. El enlace inferior de la página nos lleva a discusiones sobre otros artículos, como por ejemplo el de Audioslave, donde se discute sobre si su estilo es hard rock o rock alternativo. También aparecen críticas de estilo y de escritura, como en el caso de Satisfaction. Este es considerado por la wikipedia como un buen artículo, por lo que no pasa desapercibido por los lectores, que entre otras cosas hacen una crítica a la manera en que se emplea las comillas y la cursiva.

Al pinchar en la pestaña historial se nos enlaza a una página donde se pueden ver las contribuciones y discusiones de los distintos autores del artículo. La primera se elaboró en septiembre de 2004 mientras que la última se hizo hace relativamente poco, a finales de noviembre de 2008. Existen un total de 103 autores de distintas nacionalidades y un máximo de 207 contribuciones hasta el momento. En esta página se puede diferenciar de manera directa la ampliación de contenidos mediante el botón comparar dos versiones, servicio que reporta Wikipedia en donde uno escoge dos contribuciones cualesquiera y automáticamente te muestra las diferencias, como se puede ver en este ejemplo.

Volviendo al artículo, aparecen muchos enlaces puestos con rigor, aunque he podido ver que no está enlazada la canción “Walk of life”, una de las más famosas de la banda. Tampoco han enlazado la palabra pub, lugar en donde empezaron y acabaron haciendo sus actuaciones. Esta “casa pública” inglesa constituyó una de las claves del éxito de “Dire Straits”.

Como enlaces externos, fiel a mi estilo de postear, ejemplificaría algunas canciones enlazándolas a Youtube, ya que un videoclip ayuda mucho a saber el estilo y la valía de los artistas. Lo haría en la canción “Money for nothing”, una de las que mejor definen al grupo. También enlazaría con un blog que hablara sobre Notting Hillbillies, una banda formada por músicos pertenecientes a otras, entre los que se encontraban Mark Knopfler y Guy Fletcher, de Dire Straits. La banda solo lanzó un disco debido a que sus componentes estaban centrados en sus proyectos prioritarios.

El artículo de Wikipedia nada tiene que ver en cuanto a calidad con su homólogo en la enciclopedia britannica online. En esta última simplemente se da a conocer una visión muy general sobre el grupo. No aparece ningún contenido que no nos haya adelantado con anterioridad la Wikipedia y apenas se ofrecen enlaces, los cuales no se pueden considerar relevantes. Además, no aparece ninguna foto ilustrativa y los servicios que se dan son muy escasos e intrascendentes, algo que no debería ser propio de la enciclopedia más famosa y objetiva del mundo, tal y como dice en su página de inicio.

Fuentes:
Wikipedia, Google, Consumer, Turno 4 y ecuaderno

Fotos:
Encyclopedia britannica, Wikipedia y fotosderock

Lenny Kravitz y su descenso desde la cumbre

2008-12-06T17:09:00.008+01:00

Hablar de Lenny kravitz es hablar de un artista consagrado que se ha ganado la fama gracias a su capacidad de mezclar varios estilos musicales en cada una de sus obras. Desde su infancia, pudo mostrar su talento musical desenvolviéndose con fluidez al tocar distintos instrumentos. Destacó en el manejo de la guitarra por sus mezclas de rock, funk, soul y pop, de tal forma que fue considerado el sucesor del fallecido Jimi Hendrix, del que Lenny es un incansable seguidor. Siempre ha sido un músico muy criticado y alabado por su afán de experimentar nuevos estilos, razón por la cual su carrera se ha visto llena de altibajos.

La actriz Roxie Roker y el productor Sy Kravitz vieron nacer a su hijo Leonard Albert (“Lenny”) el 26 de Mayo de 1964 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Diez años mas tarde Lenny se traslada a Los Angeles por el trabajo de su madre en la serie “The Jeffersons”. Es ahí donde empieza a actuar en la banda California Boys Choir, donde aprendió a tocar instrumentos como el bajo, la guitarra, el piano y la batería, lo que le sirvió para entrar en el Berberly Hills High School. Posteriormente decide entrar en el mercado bajo el nombre de “Romeo Blue”, pero no consiguió el éxito esperado y se trasladó a Nueva York con su novia Lisa Bonet, actriz del “Show de Bill Cosby”. Lisa y Lenny se casarían en 1987 y tendrían una hija llamada Zoe. El matrimonio tuvo graves problemas de convivencia, por lo que se divorciaron cuatro años después. La custodia de Zoe sería de su padre, quien en 1989 sacó su primer disco con la discográfica Virgin y bajo el nombre por el que le conoce todo el mundo, “Lenny Kravitz”. Fue titulado “Let love rule”, y supuso un gran salto para el artista en ese momento debido a canciones pegadizas como “Mr. cab driver”, que mezcla estupendamente el funky con el soul, o la anfitriona del álbum, “Let love rule”, una balada que combina temas de amor y de pacifísmo.

En 1991, año en que se divorcia de L. Bonet, saca al mercado su segundo disco con Virgin, “Mamma said”. En él se puede apreciar la inspiración que tuvo en su entonces reciente ex mujer. “Always on the run”, canción rockera al más puro estilo Kravitz, fue la canción más exitosa del álbum y una de las más escuchadas del momento.

Dos años más tarde lanza “Are gonna go my way”, donde vuelve a mezclar una especie de unión funky hard-rock con baladas de temas de amor y religiosos, un estilo de innovación que parecía estar consolidándose en sus trabajos. Es de nuevo la canción que lleva el título de la obra, “Are gonna go my way” la más exitosa del álbum junto a “Heaven Help”. Cabe destacar también la polémica que desató en su momento el videoclip del single “Believe”, donde aparecen mezcladas escenas religiosas con escenas que fueron consideradas eróticas por algunos.

A partir de ahí sacaría “Circus” en 1995 y “5” en 1998, pero ambos no obtuvieron apenas trascendencia ya que el estilo de Kravitz empezaba a parecer un tanto monótono y aburrido. Fue una época de estancamiento para el músico neoyorquino que volvería a aparecer poco tiempo más tarde.

Su rebelión ante ésta respuesta le llevó a sacar su mejor obra sin lugar a dudas, “Greatest Hits”, un recopilatorio donde introduciría sus mejores canciones y donde daría a conocer las dos que mejor le definen, “Fly Away” y “American Woman”.

La carrera de Lenny Kravitz no llegaría aquí a su fin aunque ya se nota que está empezando a tocar fondo. Después de este éxito ha sacado tres discos más que no han tenido nada de trasfondo en comparación con lo que era antes. Actualmente solo le siguen sus fans incondicionales, aunque cuenta con el respeto de todo amante de la música moderna. Es por eso que últimamente su ocupación está más centrada en participar en conciertos múltiples como Rock in Rio, o acudir como invitado a acontecimientos generalmente de glamour. Esto se debe que siempre ha tenido una imagen única y especial, tal y como nos cuenta el diario online de El País.

Por último, hay que decir que Lenny Kravitz es uno de los pocos músicos que ha producido la mayoría de sus discos sin ayuda y gracias a sus amplios conocimientos musicales. A la hora de grabar temas en el estudio era capaz de cantar y tocar todos los instrumentos que participaban en una canción. Esto hizo que plasmara a la perfección la idea de música que tenía en mente, lo que le convertiría en ese artista especial que todos conocimos y que muchos añoran.

Fuentes:

wikipedia, elmundo, elpais, alohacriticon y biografias.

Fotos:

celebrityrockstarguitars y elrincondelrock

Práctica de la novena sesión:

2008-11-26T18:38:00.025+01:00

Pocos cambios se han realizado en cuanto a las etiquetas de nuestro weblog, aunque se han corregido algunos aspectos como la separación y el orden así como la asignación de mayúsculas a todas las palabras del listado de tags situado en el espacio derecho del blog. También hemos decidido incluir un tag de noticias musicales para dinamizar más el contenido de forma que nuestro espacio no quede estancado temporalmente.

En general, las fuentes y los enlaces que utilizo en mis artículos son muy numerosos y de muy diversa índole. La gran mayoría de las fuentes ofrecen mucha fiabilidad, mientras que en pocas ocasiones se puede poner en duda los enlaces utilizados, sobretodo cuando se recoge información procedente de una bitácora relacionada con la temática de este weblog. Para enriquecer los posts que escribo, también hago uso de fuentes que dan a conocer puntos de vista diferentes, incluso a veces de opinión contrapuesta.

Artículos escritos:

Gala MTV Europa: En este post comento como cuentan una misma noticia tres periódicos diferentes. El artículo es breve y directo para que sea más conciso. Para ello utilizo nueve enlaces que amplian la información que aporto. Todos ellos están puestos cuidadosamente y con rigor. Las fuentes de información empleadas para elaborar el artículo son cinco, y fueron utilizadas para ilustrar el contenido del blog y para documentarme sobre la noticia.

Michael Jackson: Este artículo habla sobre la carrera y la vida de Michael Jackson. En él se pueden apreciar cincuenta y cinco enlaces a diversas páginas web que ejemplifican lo escrito en el post, de los cuales no hay ninguno erróneo. Para documentarme he utilizado veinte fuentes de información, tanto para informarme como para reproducir lo que dicen.

Google Alerts: Aquí doy a conocer el servicio de avisos al correo electrónico que Google Alerts reporta a sus usuarios. Para ello uso cinco enlaces de forma adecuada y empleo dos fuentes de información para investigar y recoger datos sobre este servicio.

Jeff Buckley y el talento de Grace: Se trata del segundo post que hice para este cuaderno de bitácora. En él relato la corta existencia y la obra de Jeff Buckley, uno de los músicos más talentosos que han pisado la tierra. Me sirvo de siete enlaces para ilustrar mejor el artículo. Empleo, al igual que en el que fue mi siguiente post, dos fuentes para informarme sobre Jeff Buckley.

Análisis de cuatro blogs musicales: Como se puede apreciar, este análisis fue el primer post que escribí en este weblog y en mi vida. Para escribirlo uso cuatro enlaces a los blogs musicales que analizo. Utilizo también cuatro fuentes de información que me ayudaron a escribir el post con la mejor de mis intenciones.

Fuentes habitualmente utilizadas:

Wikipedia: La enciclopedia más famosa y consultada de internet es una buena fuente para conseguir información sobre temáticas muy diferentes. El servicio tiene un buscador donde habitualmente uno encuentra lo que busca.

Google: La página web y el buscador líder en visitas ofrece una de las mejores coberturas para encontrar información sobre cualquier tipo de cosas. Entre su multitud de servicios se puede apreciar la opción de búsqueda avanzada, que ofrece un servicio mas especializado.

Dmoz: A mi parecer este buscador es el que mejor detalla la información en cuanto a los resultados obtenidos en las búsquedas. Es un buscador muy especializado donde se puede elegir de forma concreta el tema sobre la búsqueda antes de consultar nada.

Planetapopradio: Es una bitácora muy conocida por los bloguers y una de las más conocidas de la blogosfera musical. Ofrece una gran variedad de artículos muy bien ilustrados y mezcla la objetividad con un punto de opinión muy elaborado.

Elpaís: Diariamente visito la sección de cultura del periódico Elpaís, donde aparecen las novedades musicales mas importante del panorama internacional. La información que proporciona es muy característica y me suele inspirar en lo que leo en esta seción para elaborar mis artículos de libre elección.

Youtube: En ésta página perteneciente a l empresa google se pueden encontrar vídeos de todo tipo y de forma gratuita, convirtiéndose en una de las páginas mas visitadas de la red. Normalmente empleo esta página para enlazar vídeos a mis posts, aunque también me informo a través de los ocumentales que puedo encontrar.

Masmúsica: Este es otro weblog que ha dejado huella pero que se ha dejado de actualizar hace dos años. Aun así, el blog me inspira a la hora de escribir mis artículos, y aunque la subjetividad predomina en este blog, esto me motiva para indagar acerca de si lo dicho en él se corresponde con la realidad.

Rolling S tone: Es la revista musical por excelencia y no pasa despercibida por los bloguers que escriben sobre música. Compro este mensual periódicamente ya que, además de contener artículos satíricos y de entretenimiento, ofrece reportajes musicales de actualidad dignos de leer.

Para documentarme acerca de lo que escribo suelo utilizar como primera opción la consulta en wikipedia, aunque esta afirmación es muy relativa ya que, depende de las anotaciones que vaya a hacer, le doy prioridad a unas fuentes o a otras. Naturalmente, me sirvo de muchas otras fuentes además de estas, como son las páginas web personales, audioblogs, blooks, edublogs... Gracias a lo estudiado en Documentación Informativa y a lo leído en "La revolución de los blogs", voy adquiriendo conocimientos para documentarme cada vez mejor.

Práctica 9:

2008-11-26T18:09:00.001+01:00

En lo que llevamos de curso he realizado 4 entradas semanales, dos de ellas libres y otras dos de temas concretos requeridos:

-¡Los Strokes vuelven!:

5 enlaces
Fuentes:
www.rollingstone.com:
Página web de una famosa revista musical.
www.google.com:
Buscador

-Sesión 5. Análisis de un blog:

1 enlace
Fuentes:
www.indy-rock.blogspot.com:
Blog dedicado a la música indy
www.blogsearch.google.es:
Otra de las ramas de Google que se encarga de buscar todo tipo de blogs.

-Google alerts:

2 enlaces
Fuentes:
www.google.com/alerts:
Google alerts se ocupa de mandar información a una dirección mail automáticamente en cuanto salen nuevas noticias sobre lo deseado.

-The Kooks:

7 enlaces
Fuentes:
www.wikipedia.org:
Enciclopedia, problablemente la más famosa de internet.
www.somethingglorious.com:
Página web musical en la que se publican noticias etc.
www.thekooks.com:
Página web de la banda musical The kooks.

Reflexión:
Para documentarme principalmente me acalaro con lo que tengo que buscar. Normalmente acudo siempre en las mismas fuentes, ya mencionadas, pero sobre todo acudo a google donde, a base de introducir palabras clave relacionadas con lo que busco, aparecen diversas posibles fuentes de información desconocidas anteriormente para mí. Tras adquirir información de esas fuentes, lo leo todo, cojo las ideas principales y luego lo escribo en el blog con mis propias palabras.

Revisión del blog. Práctica

2008-11-26T18:05:00.004+01:00

Artículos semanales
1. Van Morrison
2. Bruce Springsteen
3. Google Alerts
4. Entrevista con Tom Waits

Me faltan por realizar: Análisis de 3 blogs musicales y Análisis de una noticia desde 3 periódicos diferentes. Los realizaré próximamente.

En conjunto hemos realiza una revisión de las etiquetas. Hemos incluido una nueva con "Noticias musicales", donde se agrupan todas las noticias musicales que hemos ido publicando para dar mayor actividad y actualización al blog, y que de esta manera no quede parado toda la semana.
En cuanto a las fuentes de mis artículos, en las primeras entradas únicamente remitía a una serie de fuentes que, aunque utilizo habitualmente, son muy generales. Me estoy refiriendo, por ejemplo, a "YouTube", "Google" o "Wikipedia". Todos estos artículos los retocaré y ampliaré poco a poco hasta perfeccionarlos.
Sin embargo, en los artículos que he escrito más reciente coloco enlaces de todas las canciones que cito, e incluyo libros que estén relacionados con el tema utilizando la herramienta "Google Books". Además, intento complementar todas las entradas con referencias a noticias de actualidad, etcétera.

Lista de fuentes utilizadas con más frecuencia en mis artículos
- Wikipedia. Es la base, sin lugar a dudas, de todas mis entradas. No es necesario afirmar que esta enciclopedia virtual ofrece información completísima para todo lo que buscamos. Cada vez que nombro a un cantante, actor o persona de renombre, automáticamente coloco un enlace al artículo que ese personaje tiene en Wikipedia. También, en algunas ocasiones, enlazado con los artículos de libros, canciones y discos que existen en esta enciclopedia.
- YouTube. Lo utilizo para complementar todas las canciones que puedo. La información resulta sumamente interesante cuando al citar una canción, el lector del blog puede acceder al vídeo donde se canta el tema.
- Google Books. Utilísimo para buscar información de libros que han influido en algunos artistas. El ejemplo más claro: Tom Waits, con el libro "En el camino". En algunas ocasiones también algunos de estos cantantes han publicado libros propios, como es el caso de Bob Dylan, que escribió "Tarántula".
- El País. En muchas ocasiones buscamos noticias en la página web de este diario, intentando así ampliar la información que vamos a ofrecer. El caso más claro fue en la entrevista que realizaríamos a Zuckerberg, el creador de FaceBook.
- Otros periódicos. Por supuesto también utilizamos como referencia muchos otros periódicos. No veo necesario citar a todos ellos.
- Revista Rolling Stones. La revista musical de referencia nos ofrece una versión digital con multitud de información e incluso un blog que es considerado por la revista como "el primer blog rock-blog de una revista de música". De esta publicación he cogido referencias especialmente de la lista que publicaron con las 500 mejores canciones de la historia.

Foto de la portada de la última publicación de la revista Rolling Stones.

Practica 9

2008-11-26T17:42:00.006+01:00

Durante estas clases de prácticas de Documentación Informativa he hecho un total de dos entradas semanales, estas son las de Rap Femenino Español y Violadores Del Verso. En estas dos entradas se pueden contar un total de veintidós enlaces, los cuales la mayoría son canciones que podemos ver en Youtube y el resto es información de Wikipedia. Las fuentes de donde he sacado esta información están divididas en dos básicamente: Wikipedia y las páginas webs oficiales de los artistas en cuestión (Violadores del Verso, Nona, La Mala Rodriguez...). Estas fuentes las he utilizado para informarme acerca de los artistas y para así poder crear mi propio artículo personal.

La fuente más utilizada en estos dos artículos es la de Wikipedia. Esta web es una enciclopedia digital en la cual podemos escribir acerca de un tema que conozcamos y informar al resto de usuarios y, además, nos da la opción de informarnos acerca de casi todos los temas que puedas imaginar. He utilizado esta fuente en las dos entradas porque me ha parecido la opción más cómoda y rápida para conseguir información, ya que, además, nos ofrece una gran cantidad de ella y casi siempre me quedo satisfecho.

Para después crear mi propio artículo, primero leo la información proporcionada por las distintas fuentes, y así hacerme una idea de lo que más tarde tengo que escribir. Tras documentarme todo lo posible comienzo a escribir, e intento que mis artículos tengan personalidad y se caractericen con mi forma de escribir.

Entrevista con Tom Waits

2008-11-26T17:29:00.004+01:00

Tom Waits es un artista y actor de cine conocido por su voz profunda y al mismo tiempo áspera, y que es considerado por muchos como un "cantante de culto".
Sus composiciones, muy influenciadas sobre todo en sus primeros discos, por la corriente de la Generación Beat y por diferentes escritores, entre los que destaca, Charles Bukowski, han gozado de un notable éxito sobre todo en EE UU.
En cuanto a España, pocos conocerían la figura de Tom Waits sino fuera por la fantástica canción "Downtown Train", incluida en el álbum "Rain Dogs", el más vendido de toda su discografía.

En su primer disco, Closing Time, se encuentra el mayor reflejo de la influencia que provocó en su manera de pensar la Generación Beat, y especialmente los libros "On the Road" de Jack Kerouac, o de otros autores como Allen Ginsberg o William Burroughs.
Algunas de las canciones incluidas en este disco es la desgarradora "OI'55" y la última canción que cierra el disco, íntegramente instrumental, "Closing Time". Tampoco hay que dejar de lado "I hope that I don't fall in love with you", "Martha", o la melancólica "Lonely".

Sus apariciones en cine se han ido sucediendo, por ejemplo, en 1981 en "Corazonada" de Francis Ford Coppola, y más recientemente en "El tigre y la nieve" de Roberto Benigni, uno de sus mayores seguidores.
De hecho, son muchos los personajes relevantes enamorados del estilo musical de Tom Waits, como Edward Norton o Scarlett Johansson, que incluso ha publicado recientemente un disco versionando las canciones más famosas del artista.
Paradójicamente, Tom Waits únicamente ha actuado una vez en España, este mismo año en San Sebastián.
Al mismo tiempo, el artista tiene varios libros publicados por terceras personas sobre su vida. Uno de ellos se titula "Tom Waits" y el otro "The Many Lives of Tom Waits". Ninguno de ellos ha sido traducido al castellano y su adquisición resulta muy compleja.

Desde mi punto de vista, las siguientes preguntas resultarían sumamente interesantes en una hipotética entrevista con este artista, aunque es algo hartamente complicado: Tom Waits raramente concede ruedas de prensa y sus pocas visitas a España hace que se convierta en un quimera:

Tom, se habla mucho de la influencia que supuso, sobre todo en tus primeros años como artista, la influencia de la Generación Beat en tus canciones, pero ¿hasta qué punto ha influido en ti esta corriente?. ¿La ha ido dejando de lado conforme han ido pasando los años?. ¿Qué literatura, música y/o cine le ha marcado personalmente?.

Recientemente, Scarlett Johansson ha publicado un disco versionando algunas de sus canciones más famosas. Lo mismo hizo Rod Stewart con su famosa "Downtown Train", ¿qué opinión le merece que artista de tanto renombre valore, de esta forma su carrera musical?.

Únicamente ha visitado una vez España para realizar un concierto, aunque con un aforo muy limitado. Fue este mismo año, en 2008, en San Sebastián. ¿Se plantea una nueva visita a nuestro país en un futuro no muy lejano?.

Músicos sin fronteras, una nueva forma de solidaridad

2008-11-25T16:22:00.012+01:00

A través de google alerts recibí un mensaje de correo electrónico que me informaba sobre un proyecto de una ONG un tanto peculiar. Tal fue mi asombro que no dudé en publicar este post para anunciarles tal maravillosa creación, y aunque en el descriptor de este weblog no se especifique este tipo de contenidos, "Músicos sin fronteras" merece una excepción extraordinaria.

"Músicos sin fronteras" es una ONG (organización no gubernamental) alejada de la política cuya idea principal es dar ayuda a través de la música a la infancia desfavorecida, ya que consideran que es el sector más perjudicado de la pobreza. Nació en 1995, y desde entonces se ha dedicado a facilitar material musical y formación cultural a niños y niñas de distintos lugares del mundo. Gracias a la colaboración de cantantes, grupos, músicos, aficionados y de los demás componentes relacionados con la música, se ha conseguido proporcionar ayuda de este tipo en países como Cuba, Georgia, Indonesia, Tailandia, Palestina... Todos estos proyectos humanitarios parten desde Vitoria, donde se situa la sede de esta organización solidaria, tal y como explica la revista del diario Deia.

La idea principal de esta organización es ayudar a través de la música, puesto que es el idioma mas internacional. Actualmente su método de financiación para reportar ayudas es a través de festivales o conciertos, de donaciones de particulares y de ingresos a partir de una tienda online, en la sección llamada "escaparate solidario". En esta última se puede apreciar la ayuda de muchos artistas colaborando con producciones extraordinarias para estos fines, y de conocidas empresas, como es el caso de la textil pamplonesa kukuxumusu ("beso de pulga" en castellano) que aporta su granito de arena con el diseño de una camiseta exclusiva para "Músicos sin fronteras". Son muchos también los artistas y grupos que colaboran con la ONG, como Monserrat Caballé, Ketama, Pablo Milanés... Estos han conseguido, a través de numerosos actos, ensalzar la figura de la organización.

Actualmente están centrados en tres campañas solidarias. La primera es "Los derechos humanos, tu mejor instrumento", que trata de difundir los valores reales que aporta esta declaración, asi como denunciar las situaciones en las que no se cumplen. Un tercer objetivo de esta campaña es el de recaudar fondos para que se puedan paliar estas situaciones. Aún en los tiempos que corren se puede ver que en muchos países, incluso en los supuestamente "desarrollados", se violan derechos fundamentales inherentes a todo hombre. La famosa Declaración Universal de los Derechos Humanos, elaborada por la Asamblea General de Naciones Unidas, sigue siendo incumplida sesenta años después de su publicación, en 1948, y es por esto que "Músicos sin fronteras" ha decidido intentar aportar lo máximo que pueda a este hecho.

La segunda campaña se llama "Sembrando la música", cuya intención principal es crear escuelas y bandas musicales repartidas por Cuba. Cuenta con la colaboración del Instituto Cubano de Música y pretenden crear 125 bandas asi como consolidar 36 ya existentes. La ONG alavesa, considerando la tradición musical del país caribeño, emprendió esta lucha en Marzo de 2005 junto con la ayuda del Aula de música Alameda de Valencia, Juventudes Musicales de Lliria, Asociación Manuel "Pitti" Fajardo y UGT-FSP.

La tercera y última campaña, por ahora, es "El Roble y el Ombú", que presta apoyo a lugares marginados de dominio indígena de la zona norte de Argentina. El proyecto se lleva a cabo desde el año 2002, y desde entonces han llevado a cabo tareas como recogidas de alimentos, ropa y medicina, donación de violines...
El diseño de la imagen gráfica de esta campaña es muy especial, ya que se trata de uno de los últimos trabajos de Jorge Oteiza.

Como se puede apreciar, "Músicos sin fronteras" no da el perfil de típica ONG en busca de poner fin al hambre mediante dinero, como se ha escrito en muchos libros. Esta busca a través de un medio poco común, como son los instrumentos y la formación musical, el crecimiento de los sectores empobrecidos de la población. Ademas de esto, sienten la solidaridad como algo necesario y obligatorio para dar sentido a la vida, algo parecido a la doctrina de Angel Collado en su libro, "Ciudadanía y solidaridad". Esta organización, por extraordinaria que sea, es poco conocida ya que sus fondos son escasos en comparación con las grandes ONGs, como lo son Médicos sin fronteras, Ayuda en acción, Amnistía Internacional...

De acuerdo con lo enseñado en la sesión 8, si tuviese la oportunidad entrevistar a los portavoces de "Músicos sin fronteras" les preguntaría: ¿Qué proyectos tienen pensado efectuar en el futuro? ¿Tienen pensado expandirse internacionalmente abriendo nuevas sedes en otros países? ¿Cabe la posibilidad de que "Músicos sin fronteras" se centrase fines distintos a los actuales?

Listado de palabras clave utilizadas para la búsqueda:

Músicos sin fronteras
Music and solidarity
Human Rights
ONG musical
Music Help
Instruments for solidarity
ONG Álava Vitoria

El libro que más se adapta la información que contiene el post es "Ciudadanía y Solidaridad", de Angel Collado. En el se relata la relación que se da entre los países desarrollados y subdesarrollados o en vías de desarrollo, cita las bases de la solidaridad y comenta el crecimiento de las nuevas formas de ayuda. Lo pude encontrar gracias al servicio de google books, aunque también se puede adquirir en librerías o mediante la compra online.

Fuentes:

Wikipedia, Dmoz, Músicos sin fronteras, Google y Youtube.

Mark Zuckerberg y Facebook

2008-11-19T18:30:00.013+01:00

Mark Elliot Zuckerberg (White Plains, EEUU, 14 de Mayo de 1984), es conocido mundialmente por haber creado una de las redes sociales más en boga, Facebook.
Desde muy pequeño, comenzó a adquirir interés por la tecnología, y ya en 2003, cuando sólo tenía 19 años, creó con su amigo Adam D'Angelo -jefe técnico de Facebook en la actualidad- el programa Synapse Media Player, un programa que predecía canciones a partir de los gustos del usuario. Este programa resultó muy apetecible para Microsoft, compañía que finalmente no llegaría hacer ningún contrato con este genio informático.
Ese mismo año, ingresó en la Universidad de Harvard, donde continuó cultivando sus habilidades informáticas.

El primer paso hacia Facebook se denominó Coursemathc, en el que se podía ver una lista de los compañeros de su clase inscritos. Posteriormente desarrolló una página donde se presentaban fotos de alumnos y de la Universidad.

En sus inicios como programador tuvo diferentes problemas con la universidad, ya que, por diferentes motivos, Harvard le canceló la clave de acceso al joven programador. Zuckerberg fue expendientado por infrigir la seguridad informática, las políticas de privacidad y propiedad intelectual. Además fue acusado de haber realizado estas prácticas sin autorización y en beneficio propio. Las acciones tomadas por el consejo de la Universidad no fueron públicas. Paradójicamente, en 2004, Zuckerberg creó Facebook, abandonando la Universidad poco después. Facebook es una red social virtual que pone en contacto a sus usuarios y permite la utilización de diferentes servicios (fotos, videos, comentarios, mensajes, perfiles...) para que se de un contacto mas íntimo y personal entre ellos. Este servicio no se podría haber concebido sin la colaboración de tres compañeros suyos (Andrew McCollum, Dustin Moskovitz, y Chris Hughes).

Facebook actualmente acapara la atención de muchísimos medios y del público en general. La red está plagada de noticias sobre esta red social.
En la actualidad, se muestra en diferentes artículos la dura pelea que están entablando Facebook y Tuenti en el liderazgo de las redes sociales en Internet. También se habla de la expansión de estas redes sociales fuera de las pantallas del ordenador, especialmente en los móviles. Y por último, se abren polémicas por la mala utilización de Facebook, como el caso de los neonazis italianos.

Por supuesto, en diferentes blogs se trata el tema. Una importancia especial está adquiriendo la auténtica gira que Mark Zuckerberg está realizando por toda Europa. De hecho, hace unas semanas Zuckerberg visitó la Universidad de Navarra.

Dentro de muy poco saldrá a la pantalla la pelicula acerca de la red social más multitudinaria de la historia, es decir, la película de Facebook. Esta película no termina de convencer a el creador de la red social, ni a sus empleados, ya que ni el propio creador ni sus colaboradores saldrán en ella. Aaron Sorkin será el encagado de llevar a cabo el trabajo, el cual ya tiene experiencia de algun trabajo en televisión siendo escritor, por ejemplo, de "The West Wing". También trabajarán en el proyecto Sony Pictures. La película contará la polémica historia de como el creador de Facebook roba la idea en la universidad de Harvard, y se dice que el actor que puede interpretar a el adolescente Zuckerberg podría ser Michael Cera.

El libro más útil para movernos por el mundillo de facebook o para conocer todos sus secretos sería el de "Fanatic Facebook". Este libro sirve para todo tipo de usuarios, desde principiantes que no saben como manejarlo, hasta otros que se pasan 24 horas al dia delante del ordenador mirando su facebook.
Aunque tenemos otros libros en los que nos enseñan como poder trabajar con él. El libro ideal para este fin es el de "Inside Facebook: Life, Work and Vision of Greatness". En este impreso podemos encontrar todo tipo de utilidades para nuestro entretenimiento, pero también nos explica como podemos hacer algun trabajo o sacar informacion de Facebook para nuestro interes o para crear un documento. Es un libro muy interesante que nos puede ahorrar mucho trabajo con las busquedas, y más si somos novatos en la red social.

A partir de esto, realizaríamos las siguientes preguntas a Mark Zuckerberg:
Sr. Zuckerberg, hace unas semanas la empresa de medición de audencias Nielsen Online mostraba un estudio en el que indicaba que sólo en España existen 2.5 millones de usuarios únicos, pero al mismo tiempo destacaba el progresivo avance de su gran competidora, Tuenti, que goza de 2.4 millones de usarios, es decir, cifras muy parejas. ¿Qué novedades va a aportar Facebook próximamente para conseguir mantener ese liderazgo y qué le diría usted a un internauta para que opte por su servicio en detrimento de Tuenti?

Desde sus inicios, Facebook ha mantenido una dura lucha con el polémico tema de la privacidad. Sin embargo, mientras Tuenti decidió tomar medidas drásticas para evitar cualquier tipo de discusión o discrepancia -mediante las invitaciones-, Facebook ha apostado por la presencia de todos los perfiles de los internautas con acceso público. ¿Por qué esta diferencia entre Tuenti y Facebook al tratar la privacidad de los usuarios?

Muchas son las personas que afirman que en internet encontramos lo mejor de lo que el ser humano es capaz y también lo más degenerado que puede ser. Recientemente se abrió una polémica en Italia que acabó con la supresión de una serie de páginas creadas en Facebook por neonazis italianos que incitaban a la violencia contra los gitanos. ¿Hasta qué punto se podría defender el flujo libre de información? ¿Se está trabajando en un filtro más eficaz contra este tipo de contenidos?.

Listado de palabras clave buscadas para realizar la práctica:

Entrevista Mark Zuckerberg
Facebook
Red social
plataforma facebook
Microsoft/Facebook Deal
social utility
Facebook profile
Facebook company
Zuckerberg interview
facebook feature
web 2.0 facebook

Práctica de la Sesión 7

2008-11-12T17:34:00.018+01:00

Análisis de la búsqueda en la hemeroteca de "El País"
(por Carlos Larroy)
La hemeroteca on-line de "El País" ofrece una infinidad de recursos informativos.
Las opciones de búsqueda se dividen en tres bloques. En el primero, se introducen las palabras claves de la información que quieres buscar. En este caso, siguiendo la práctica, hemos incluido las palabras clave "Universidad de Navarra" y "ETA", dándonos una extensísima lista de resultados.
Gracias a las opciones de búsqueda, podemos acotar los resultados utilizando distintos menús desplegables. Continuando con el primer punto, ya podemos seleccionar si queremos que las palabras clave se busquen en todos los artículos publicados o por el contrario, únicamente en los titulares, subtítulos, en el cuerpo de la noticia...
Otro menú desplegable hace posible que nuestra búsqueda pueda restringirse según los formatos de la noticia: fotografía, texto, archivo descargable, animación...

Las opciones de búsqueda continuan expandiéndose en el segundo de los tres bloques disponibles. En esta ocasión nos da la posibilidad de buscar la información únicamente en la versión digital de "El País", en todos los medios de PRISA (véase, por ejemplo, la Cadena Ser), en la versión impresa del diario, o en otras webs no relacionadas con el "holding" de PRISA, tanto en español como en otros idiomas.

El tercer bloque nos permite acotar la búsqueda cronológicamente, ya sea entre fechas concretas o por años. Lógicamente, la hemeroteca propia de "El País" no va a ofrecernos información anterior a 1976, fecha de su salida a venta. Por otro lado, sí que hay que agradecer a "El País" la gran labor que ha realizado digitalizando todo el contenido del que dispone, ya que, lógicamente cuando se creó el diario no disponían de internet. Otros muchos diarios no se han molestado en digitalizar toda esta información, por poner un ejemplo, el "Heraldo de Aragón", a pesar de tener más de un siglo de existencia, sólo informatizó sus archivos posteriores a 1993.

La búsqueda nos ha dado como resultado multitud de noticias, la mayoría de ellas publicadas en la edición impresa y posteriormente integradas mediante un simple formato de texto.
En mi trabajo con esta hemeroteca, he podido notar que el material multimedia que actualmente incluye el diario en su versión digital, es decir, vídeos al estilo "YouTube", no se incluía hace apenas dos o tres años. Las noticias que encontramos, conforme más nos retrotraemos, sólo cuenta con contenido en formato texto: rara vez encontraremos imágenes que complementen ese artículo.

Analicemos ahora los resultados que nos ha ofrecido la hemeroteca del diario de PRISA, buscando información sobre los atentados que ha recibido la Universidad de Navarra antes de 2008:
Por cronología inversa, es decir, de las noticias más recientes a las más antiguas, he decidido centrarme en el quinto atentado que ETA perpetró en la Universidad.
El 22 de Mayo de 2002 se producía un atentado en la Universidad de Navarra, así lo contaba "El País", en información suministrada por diferentes agencias de noticias. Podemos ya atisbar lo mucho que ha dotado el diario a su web en los últimos años en cuanto a contenido multimedia: no encontramos ni un sólo vídeo o imagen de aquel atentado, todo lo contrario que en el atentado que se dio hace unas semanas.
En el caso de este último atentado, podemos ver, como decía, la cantidad de información gráfica que ha aportado el diario.
Otra información con las declaraciones de Rafael Hernando, por entonces portavoz del PP, aparecía junto a la noticia anteriormente mencionada en la edición impresa de "El País" el 23 de Mayo de 2002.

Análisis de Hemeroteka Plus
(por Antonio López Van Assche)

Hemeroteka plus es una página web donde se puede consultar artículos de prensa online de diferentes periódicos nacionales (ocho), donde hay que destacar la influencia de los diarios vascos. La página está vinculada a la Universidad de Navarra, y en ella podemos encontrar diferentes opciones para hacer la búsqueda más especializada posible (por fecha, secciones, ediciones, periódicos...).

Hemeroteka plus ofrece una base de datos que contiene ediciones en papel digitalizado (PDF). Los periódicos sobre los que se busca artículos son El Mundo, Diario de Navarra, Gara, Berria, Deia, Diario de noticias, El Correo y El diario vasco.

La web ofrece el texto de las noticias que se encuentran en ella, desde publicaciones del año 2004 hasta la actualidad. Los artículos ofrecen el texto entero de las noticias en formato imagen, es decir, se dan a conocer tal y como se expusieron en los diarios.

La forma de encontrar las noticias se desenvuelve mediante un buscador que ofrece la posibilidad de hacer una búsqueda avanzada donde se puede escoger el periódico, la edición y la sección, además de establecer un intervalo de tiempo de una fecha a otra para obtener resultados mas concretos. Es oportuno mencionar que la página tiene algunos fallos, como lo referente a las opciones de edición y de sección, ya que no ofrece posibilidades de elección. Otro inconveniente de la página es que para buscar algo en concreto se hace necesario insistir mediante sinónimos o palabras relacionadas, ya que a menudo no encuentra artículos que debería de encontrar.

Los resultados que se obtienen al hacer la búsqueda (Ej: "ETA UNAV") se presentan de forma predeterminada por relevancia del término buscado y en sentido descendente, aunque se puede elegir la opción de que se presenten por fecha y también en sentido descendente. En la parte superior de la página también se muestra el número de resultados obtenidos, lo que te ayuda a reflexionar sobre si debes de cambiar la expresión utilizada en la búsqueda. La web ofrece también las posibilidades habituales en casi todos los buscadores, es decir, la de leer el artículo, guardarlo, copiarlo, imprimirlo...

En caso de que no quede clara la utilización del servicio de la pagina, ésta ofrece una página de ayuda donde se muestra la función de la página, cómo se debe utilizar y los tipos de servicios que estamos comentando. El inconveniente principal de esta página es que hay fallos en determinadas letras que hacen que se vea un cuadrado por fallos informáticos, lo que resulta incómodo para la lectura ya que en ocasiones hay que detenerse a descifrar lo que se dice.

Debido a que los productos encontrados cuentan a partir del año 2004, no se pueden obtener resultados de años anteriores, es decir, que como el último atentado en la Universidad de Navarra antes del de 2008 fue en 2003, no podemos encontrar información de la época. A causa de esta situación he decidido buscar artículos de actualidad donde se refleje información sobre los actos terroristas en la UNAV antes de 2008, aunque he de adelantar que a pesar de que los resultados sean cuantiosos, la información obtenida es muy escasa. Al buscar he encontrado un artículo de "El Mundo" donde Santiago González nos da a conocer al final de éste los sucesos que tuvieron lugar en el atentado de 2003. Este artículo me ha parecido el más elaborado e interesante, no siendo así en caso de buscar en otros buscadores como google, ozu o buscopio.

Análisis de Biblioteca virtual de prensa histórica:
(por Lucas Malcorra)

Esta web está siendo desarrollada por el Ministerio de Cultura del Gobierno de España apoyado por la colaboración de numerosas Comunidades autónomas del país. En ella se está realizando una amplia digitalización de materiales bibliográficos, éstos pueden llegar a ser del siglo XVIII.

No se trata exactamente de una página de búsqueda de información, se caracteriza por conservar digitalizados esos materiales bibliográficos que pueden ser desde periódicos hasta revistas o folletos de antaño. Por lo general se centra en materiales muy antiguos, por ello es difícil econtrar proyectos contemporáneos y encontrar noticias de fechas pasadas como en otras hemerotecas.

Al entrar en la página nos dan varias opciones de búsqueda,divididas en simple, avanzada o por fechas. Es una página para gente interesada en la historia, y al ofrecer materiales que hoy en día pueden ser inexistentes, también nos proporciona la opción de buscar en la biblioteca directamente sobre todos los títulos, exponiéndolos por orden alfabético. Esta opción también se da en la página principal, en la pestaña reconocida por ``títulos´´´.

Adentrándonos en la página vamos descubriendo que lo que pretende la página es mostrar ejemplos de esos materiales, principalmente en imágenes. Si entramos en los enlaces de los títulos encontrados econtramos una descripción total del periódico, desde el número de control hasta la descripción física. Estos materiales pueden ser tales como el periódica Labor, en el cual también participó la Falange Española Tradicionalista.

Gala MTV Europa:

2008-11-11T20:24:00.005+01:00

Gala MTV Europa, una misma noticia contada por tres diarios diferentes:

Britney Spears y la gala MTV en Europa:

A continuación se señala la manera que tienen tres periódicos nacionales distintos de publicar las novedades que nos ha dejado la gala de premios MTV europeos:

“Britney Spears triunfa en los premios MTV europeos”

El País, La Vanguardia y ABC, tres de los mejores periódicos de España, han relatado las peculiaridades de los premios MTV de Europa 2008 demostrándonos el interés que tiene cada uno de estos en informar al lector en cuanto al mundo de la música. Para referirse a esta noticia, ABC y La Vanguardia han utilizado la misma fuente de información, la agencia EFE. Es por eso por lo que las dos publicaciones presentan un formato muy parecido y unos contenidos exactamente iguales. En el texto de estos dos periódicos se cita únicamente a la agencia EFE como fuente. En el informe se puede apreciar que se recurre mucho a las declaraciones de cada uno de los protagonistas de la gala para redactar la noticia. En cierto modo estas declaraciones se podrían considerar como fuentes personales. La fuente utilizada por estos dos periódicos, la agencia EFE, es desde hace años la agencia líder en España. También es una de las cinco agencias de mayor prestigio en el mundo. Al tener tanta relevancia, mantiene convenios con otras agencias internacionales, por lo que se puede decir que se impone a otras fuentes en cuanto a la información de esta noticia. Estas noticias gemelas en periódicos distintos demuestran el poco interés en profundizar en el acontecimiento en cuestión, lo que revela en parte la dedicación que estos medios muestra a los lectores interesados en novedades musicales. No es este el caso de El País, el cual muestra una información más detallada y minuciosa de la noticia. En ésta no aparece una atribución directa de la fuente que ha proporcionado la información, por lo que la fuente es anónima. Ésta fuente sin atribución compite con otras fuentes, ya que los datos objetivos, comparándolas con otras fuentes, son una síntesis de la información de otras que trata de sobreponerse a éstas. A pesar de que los tres medios hayan titulado a la noticia exactamente de la misma forma, el contenido que proporciona El País se diferencia del de La Vanguardia y ABC.

Noticias...Vuelve The Cure

2008-11-07T18:17:00.001+01:00

Por fin. Que si en julio, agosto, septiembre... Finalmente, tuvo que llegar el día 28 de octubre para saborear el nuevo material discográfico de 'The Cure'. Se trata de '4:13 Dream', el decimotercer álbum en la carrera musical del grupo liderado por Robert Smith, cuatro años después del disco homónimo (¿Conocen alguna banda que haya hecho esto para darle nombre a su trabajo número 12?).
Desconocemos el lado supersticioso que ofrece '4:13 Dream', pero trece también es el número de canciones incluídas en lo nuevo de la banda inglesa, que surcado durante sus 30 años de vida los senderos del post-punk, la new wave, el rock alternativo y la electrónica, con connotaciones tan oscuras como luminosas.
En su mySpace tienes la oportunidad de escuchar todos los temas (ya veremos cuando se cierra el grifo) y también es posible encontrar en la red el concierto que ofrecieron el pasado 11 de octubre en la plaza romana de San Giovanni. Allí, MTV mediante, The Cure ofreció por primera vez a sus seguidores las composiciones que integran '4:13 Dream'.
Aunque para gustos se inventaron los colores, la calidad de este nuevo álbum no alcanza la de otros álbumes estelares como 'Desintegration' o 'Wish'. Sin embargo, roza el sobresaliente en su comienzo con la cautivadora 'Underneath the Stars', ataviada con una intro instrumental a la vieja usanza. Como dicen algunos fans, recuerda a 'Pictures of you'.
'The Only one', que ha sido el primer single, 'Siresong', 'Hungry ghost' (esas guitarras optimistas encarnan el espíritu de la new wave) o 'Scream', experimentalmente auténtica, son otros de los cortes brillantes de '4:13 Dream'. El suicidio, asunto que protagoniza 'The Reasons why' demuestra que estos señores son capaces de enamorarse y deprimirse con la vida casi a la vez. De este modo, las introspectivas letras de 'The Cure' siguen bien vigentes.
Como colofón al disco, una brutal 'It´s over', puro heavy por momentos. Madrid y Barcelona disfrutaron de su directo, generoso en el esfuerzo y en el tiempo de duración, durante el pasado mes de marzo. Salgan ustedes pronto de gira, por favor...
Fuente: Gente digital
Ficha de The Cure en Wikipedia

Noticias...Bob Dylan publica un nuevo disco

2008-11-07T15:03:00.004+01:00

Ya corre como la pólvora lo nuevo de Bob Dylan. La Ruta Norteamericana no puede quedarse atrás para dar testimonio de uno de los trabajos más interesantes de este año 2008 por la autoría del mismo y su dimensión discográfica. Es uno de esos cofres de rarezas que hace las delicias de cualquier fan.
Tell Tale Signs (Sony/BMG) recoge 27 canciones repartidas en dos discos, con canciones inéditas recuperadas de las sesiones de los álbumes más populares de Dylan de las dos últimas décadas: Time Out Of Mind, Love And Theft, Modern Times y Oh Mercy. El álbum, número ocho dentro de la serie de volumenes de rarezas, viene acompañado con un libreto de fotos y extensos textos. Además, existe la posibilidad de una edición limitada de lujo que añade un tercer cd con 12 canciones no publicadas, que trae otro libreto con las portadas de los singles lanzados por Dylan a lo largo de su carrera. Pero a la espera de poder digerir como se merece este recopilatorio, aprovecho para destacar dos verdaderas y fundamentales rarezas que hablan de un artista que marca su propia pauta.
Por un lado, su Never Ending Tour, la gira que nunca termina de Bob Dylan, que comenzó hace 20 años. Pese a no contar con el respaldo unánime de la crítica, donde algunos piensan que Mr. Zimmerman está en sus últimas y sobrevalorado, es la gran aventura en vivo del músico de Minnesota. Si no recuerdo mal, la revista Uncut calificó esta gira como el drama en ciernes más grande de la historia del rock. Y a partir de este drama, ahora en su web se puede ver de manera muy gráfica y curiosa el viaje por el mundo del trovador Dylan. Merece una visita.
Pero más visita merece el siempre sorprendente programa de radio de Dylan. Es la otra parte a destacar del músico desde hace años metido a locutor. Personalidad al micrófono, selección musical escalofriante que gira en torno a temáticas determinadas de las más dispares como las madres, los cafés o el béisbol. Parada obligatoria. Un lujo para los oídos en el recorrido musical popular.
Es el señor Dylan un tipo diferente, imposible de caer en tópicos y ataduras, que incluso en su último vídeo se ríe de sí mismo y la megalomanía que le rodea. Siempre, parece, un paso por delante. <>, tema que se recoge en su reciente Tell Tale Signs, forma parte de las sesiones del álbum Time Out Of Mind.

Fuente: El País
Ficha de Bob Dylan en Wikipedia

Noticias...Keane publica nuevo disco

2008-11-07T15:00:00.003+01:00

Con las entradas agotadas desde el pasado mes de octubre, Keane vuelve con un álbum "abierto" en el que según ha explicado a EFE el vocalista de la formación, Tom Chaplin, los ingleses se han sentido "realmente libres y más fuertes tras superar todas las dificultades vividas". "En "Perfect Symmetry" hemos jugado y alcanzado ese punto en el que disfrutas simplemente creando música y tal vez por eso hemos creado un disco más enérgico", comenta Chaplin, que reconoce haber plasmado en este trabajo las influencias de los grupos que escuchaba en su juventud, como David Bowie o Radiohead. Tras "Hopes and fears" (2004) y "Under the iron sea" (2006), el trío, integrado también por el pianista Tim Rice-Oxley y el batería Richard Hughes, ha dejado atrás el desasosiego de sus anteriores canciones para "dejar salir la vitalidad que ahora siente el grupo", apunta el cantante sobre este disco grabado entre Londres y Berlín. "Es muy difícil que una banda tenga éxito si no está unida. Para mí la simetría perfecta es eso, por ejemplo, me gusta el trabajo individual de John Lennon y de Paul McCartney, pero nada que ver como cuando estaban juntos en The Beatles", explica. Comparados a menudo con Coldplay por el protagonismo que el piano cobra en las composiciones -de hecho, su vocalista Chris Martin invitó a Oxley a formar parte del grupo-, Chaplin defiende el uso de este instrumento frente a la hegemonía de la guitarra en el pop-rock. "Todo el mundo asocia el pop y el rock con las guitarras, pero el piano es un instrumento que en los años cincuenta tuvo muchísima importancia", afirma el inglés, para quien "existen muchas formas de interpretar un piano en el rock, como por ejemplo, utilizando efectos". Así, los singles de presentación del álbum, "The lovers are losing" y "Spiralling", son la mejor muestra de que Keane ha sabido integrar el sonido del piano, en principio "más asociado a lo clásico", a un estilo que se mueve hábilmente entre el pop de los ochenta y el actual. Keane, que se dieron a conocer en Estados Unidos gracias a la gira que realizaron como teloneros de los irlandeses U2 en 2005, son ahora el grupo al que acompaña, en sus conciertos en España, el portugués David Fonseca, ex componente del grupo de power pop Silence 4. A pesar de que todavía no tienen ningún proyecto en mente y están "centrados en la gira", el trío "continúa con ganas de seguir haciendo música", afirma Chaplin, quien en los espectáculos españoles ofrecerá, junto a sus compañeros, temas de los tres discos que conforman su carrera

Noticia: Agencia EFE
Artículo de Keane en Wikipedia

Práctica sesión 6

2008-11-05T18:46:00.004+01:00

Hemos tratado de seguir las pautas señaladas para la mejora del blog. Me he centrado en la correción ortográfica de los artículos ya publicados. Por otra parte hemos intentado mejorar el diseño colocando una sesión fotográfica de diferentes bandas musicales en la barra lateral derecha;
así como el cambio de diseño realizado.

Práctica de la sexta sesión:

2008-11-05T18:20:00.003+01:00

Durante la práctica de la sesión nº 6, mi principal objetivo ha sido corregir los fallos que tenían mis artículos así como enriquecer el blog de forma que sea un poco más entretenido y llevadero para la vista. He añadido un blogroll muy interesante, he corregido las faltas de ortografía que había en mis artículos y he completado con más enlaces el último artículo que he escrito. Por lo demás no he tenido que hacer muchos más cambios ya que las pautas a seguir que se han dado anteriormente las hemos ido trabajando clase tras clase.

Como novedades del blog grupal se han hecho modificaciones, como el formato del diseño de la página, un enriquecimiento de los artículos semanales, una ampliación de contenidos en la barra lateral...
También se han incluído varios gadgets, como cuatro blogrolls con diversos enlaces, un sudoku,...

De ésta forma se ha completado considerablemente el blog, que poco a poco va creciendo y se va a haciendo un blog de calidad.

Practica Sesión 6

2008-11-05T18:01:00.003+01:00

En mi opinión nuestro blog está bastante completo, aunque hemos hecho algún retoque para que sea más vistoso para el lector. Hemos cambiado el fondo de nuestro blog, ya que el anterior era un poco soso y daba una sensación de aburrimiento. También hemos metido nuevos accesorios como un Sudoku para que, en el caso de que el internauta o el propio profesor se aburran visitando nuestro blog, por lo menos se pueda entretener con un juego de inteligencia.
Además, por mi parte, he metido algún “Gadget” en la parte derecha de nuestro blog para dar más posibilidades al lector. He puesto un tema de Nona y Nach Scrach.
También he corregido varias faltas ortográficas de alguno de mis artículos semanales, así como crear nuevas etiquetas para que los internautas puedan navegar por nuestro blog más fácil y rápidamente.
Por último, he completado algún que otro artículo con la inserción de alguna foto y creando nuevos enlaces a youtube.

Práctica de la Sesión 6

2008-11-05T17:44:00.005+01:00

En mi opinión, nuestro blog necesita varios retoques. Para empezar el diseño era bastante soso: hay muy pocos colores, sólo blanco y un poco de azul. Por otro lado, deberíamos de enriquecer con gadgets el blog, dotando así de más opciones a nuestros visitantes.
Centrándome en mis artículos, seguramente debería de ampliarlos un poco más e incluir algún tipo de fuente que realmente aporte algo más de documentación sobre el tema: poner Wikipedia y Youtube simplemente queda, he de reconocerlo, bastante pobre. Colocaré a partir de ahora una serie de enlaces recomendados que estén en relación con el tema.

Así, he realizado las siguentes mejoras en el blog:
- He incluido mi propio blogroll personal, con los cinco blogs musicales que más visito.
- He incluido un "sudoku" como opción de entrenimiento a los internautas que nos visiten.
- He cambiado el diseño por uno más atractivo y dinámico.
- He ordenado los gadgets para que quede más ordenado.

Colectivamente, hemos ampliado las etiquetas por categorías: pop, rock, rap; además de las etiques que ya teníamos para indicar de qué contribuyente era cada artículo.

Pincha aquí para ver todos los artículos que he escrito.

RAP FEMENINO ESPAÑOL

2008-11-05T16:20:00.014+01:00

En el mundo del Rap nos encontramos con una mayoría de cantantes masculinos, pero este estilo no se limita o no está hecho solo para los hombres. Cada vez podemos ver a mas b-girls por las calles o haciendo música Rap. En este artículo os presento a lo mejor del género en cuanto a mujeres se refiere.

Nona es una de las más conocidas MC`s de la música Rap española. Esta rapera de 26 años ha llegado a la fama pisando fuerte a partir de canciones como “b-girl” o “Nona”, pero también ha tenido grandes colaboraciones con grandes raperos como Nach Scrach, en los temas de “El nivel” o “maestros de ceremonia”. Aun así, Nona ha decidido dejar la música, ya que, según ella no quiere vivir de ello.

Noemí Reina Sánchez, es de Jerez De La Frontera, aunque su estilo es propio de Sur América, ya que tiene raíces portorriqueñas. Desde siempre ha escuchado música Rap, aunque no hace ascos a cualquier otro estilo de música. Sus andadas comenzaron con el grupo de su ex novio, el cual le ofreció hacer un estribillo en uno de los temas del disco de “Cero por ciento”. Más tarde hizo su primer LP en solitario titulado “Tira los dados” en el 98, y en 2001 hizo la continuación del disco al que titulo “Nadie como yo”, aunque no estaba muy convencida en hacer el disco, pero sus amigos le animaron a hacerlo. Para mí, Nona, es una de las mejores raperas de hoy en día en el ámbito español.

Otra de las grandes MC`s del momento es La Mala Rodríguez. Esta chica ha conseguido fusionar la música Rap con el flamenco. María Rodríguez se fue a vivir a Madrid a los 19 años, donde comenzó sus andadas junto al sello discográfico “Zona bruta”, de donde salió su primer maxi “A Jierro”. Tras este primer disco se separo del grupo y decidió crear otro disco en solitario. En 1999 salió su segundo maxi titulado “Yo marco el minuto/Tambalea”. Hasta aquí, sus dos trabajos habían sido de corta duración, pero en 2000 ya sacaría su primer LP, titulado “Lujo Ibérico”, que fue un autentico éxito, donde, La Mala, vendió más de 50.000 copias, que se dice pronto…

Tuvieron que pasar tres años para poder volver a ver a La Mala en el “top manta”, al que se le titulo como “Alevosía”, en donde hubo un gran escándalo con el videoclip del tema “La Niña”, en donde se ve a una niña de unos 10 años traficando droga, ya que, como dice la canción “quería ser como su padre”.

Tres años más tarde, en 2006, María Rodríguez volvió a la carga con un maxi, que realmente os recomiendo, ya que en mi opinión es la mejor canción de esta artista española y que se titula “Por la noche”. Llegó a haber hasta tres versiones de esta canción, pero sin duda la mejor es en la que colabora el antiguo grupo de “La Alta Escuela”(Tote, Juaninacka y Capaz). Finalmente en 2007 sacó hasta el que ahora es su último disco, “Malamarismo”, en donde se puede observar mediante las colaboraciones (Julieta Venegas, Tego Calderón y Raimundo Amador), que La Mala nunca ha sido una artista del Rap puro.

Por ultimo, quería hablar de Ari. Esta rapera es una de las más conocidas en nuestro país, aunque procede de la República Dominicana. Arianna Puello siempre estuvo relacionada con el mundo del Rap desde pequeña, y en España comenzó a hacer sus primeras maquetas. Mas concretamente, comienza sus andadas en 1993, cuando comienza a hacer sus primeras rimas junto a Virginia Hernandez, aunque mas tarde organizo un grupo, junto a otros raperos Suramericanos. Este grupo se llamo “N.O. Del Kribe”, pero finalmente acabó separándose como muchos otros. En 1998 sacó su disco más vendido, este era el de “El Tentempie”. Ari siempre se ha caracterizado por su estilo caribeño, parecido al de Orishas o incluso al de Nona. Ahora se está centrando más en Sur America, donde este año hara una gira por los principales paises suramericanos.

Fuentes:

- Wikipedia

- Mala Rodriguez (pagina oficial)

- Arianna Puello

¡Los Strokes vuelven!

2008-11-05T15:19:00.010+01:00

Tras dos años de incertidumbre desde su último álbum, First impression of Earth, los jóvenes conocidos como The Strokes han vuelto a dar señales de vida.

Durante ese inciso todos los miembros han realizado sus propios proyectos, excepto Jualian Casablancas, cantante del grupo, que apenas se han conocido noticias sobre él, excepcionado un anuncio en el que actúa de sus zapatillas All Star. Sin embargo, Albert Hammond Jr., guitarrista de los Strokes e
hijo del cantante Albert Hammond, ha adquirido una gran fama con sus dos álbumes realizados en los dos últimos años, Yours to keep (2006) y ¿Cómo te llama? (2008)
El resto de los miembros,Nikolai Fraiture (bajista), Nick Valensi (guitarrista) y Fabrizio Moretti(baterista) también han realizado sus trabajos propios. Nikolai fue quien, en la BBC, confirmó que se reunirían de nuevo para trabajar una vez más juntos y que el disco estaría acabado para el 2009.

Fuentes:
www.rollingstone.com
www.google.com

Michael Jackson, "el rey del pop".

2008-11-01T19:17:00.040+01:00

Michael Joseph Jackson, artista musical y famoso de mucha polémica, empezó su carrera ingresando como vocalista en el grupo de su familia, "The Jackson Five". Su padre le admitió en su conjunto cuando sólo tenía cinco años, y fue a partir de ese momento cuando los éxitos empezaron a brotar. Los cinco hermanos (todos ellos varones) comenzaron a actuar en salas y clubes de diferentes ciudades estadounidenses hasta grabar sus primeros sencillos con la discográfica Motown, destacando el primero de ellos, "I want you back". Patrocinados por la cantante Diana Ross y gracias a éxitos como "Blame it on the boogie", llegaron consagrarse en todo el mundo.

El llamado "rey del pop" comenzó su carrera en solitario con el disco "Got to be There" en 1972. Siete años más tarde lanza "Off the wall", por el que obtuvo su primer Grammy por "Don't stop 'til you get enough". Estos éxitos nada tuvieron que ver con su posterior publicación, "Thriller", que le llevarían al estrellato internacional y por el que conseguiría dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood. "Thriller" se convirtió en el álbum más vendido de la historia con un total de 104 millones de copias vendidas por todo el mundo. El logro se debió principalmente a temas como "Billy Jean", "Beat it" y el que da título a la publicación, "Thriller". Ésta última canción obtuvo gran éxito por su original videoclip dirigido por John Landis, donde destacó la ambientación, el maquillaje, la música y la coreografía. Recientemente se ha batido el record mundial de gente bailando ésta canción. Ésta época va a ser la de mayor esplendor del cantante.

En 1985 se publica USA for Africa, una producción donde Michael colaboró y donde se grabó el éxito "We are the world", que reunió millones de dólares. El séptimo de los Jackson estaba muy implicado en ayudar en causas benéficas, siendo el artista que más dinero a aportado hasta el momento para estos fines. Posteriormente, en 1987, saca al mercado "Bad", un álbum que fue acompañado con la película Moonwalker, una autobiografía y varios cortos dirigidos por Martin Scorsese. Tras este lanzamiento comienza una gira por los cinco continentes donde triunfa con canciones como "bad" o "Smooth Criminal". Al año siguiente le envolvería la polémica por la decoloración de su piel por vitíligo, una enfermedad que destruye la melanina y resta color a la piel. A Michael siempre se le ha idetificado por sus múltiples cambios de aspecto, y su "conversión a la raza blanca" siempre se ha puesto en entredicho.

En 1991 se graba "Black or white", cuyo videoclip protagonizado por Macaulay Culkin incluye innovadores efectos como el morphing y es el más difundido hasta ahora. La canción se publicó en el disco "Dangerous", cuya gira, "The dangerous world tour", se hizo con una puesta en escena que utilizaba espectaculares efectos de iluminación y pirotecnia.

En 1995 saca el que sería el disco doble más vendido de la historia "HIStory", con un disco recopilatorio y otro de temas nuevos. En éste último está "Scream", grabado con su hermana Janet, cuyo videoclip se hizo el mas caro de la historia. A partir de este momento la carrera del cantante más premiado de la historia (con 405 galardones, de los cuales 18 de ellos eran premios grammy) aunque sigue siendo exitosa, no será igual que anteriormente. En 1997 saca "Blood on the dance floor", que incluía un videoclip de cuarenta y cinco minutos dirigido por Jackson y Stephen King, el cual no obtuvo el triunfo esperado. En 2001 lanza "Invincible", época en la cual va a estar en conflicto con la discográfica para la que trabajaba, Sony. Ese mismo año lanza el sencillo "What more can i give", grabado con celebridades artísticas como Celine Dion, Julio Iglesias, Mariah Carey, Alejandro Sanz... aunque no va a salir a la venta debido a los problemas con su casa de discos. En 2002 hizo una actuación breve en la película "Men in black 2". Al año siguiente fue acusado de haber abusado sexualmente de un menor de catorce años, siendo declarado inocente en 2005. Éste suceso, junto a la polémica por coger por del cuello a su hijo Prince Michael para sacarlo por el balcón, debilitaron mucho la fama del "rey del pop".

A partir de ahí la vida del genial cantante va a dar un vuelco, retirándose en Barhein al ser invitado por el príncipe Abdul Aha-Jamed. Actualmente lanza recopilatorios conmemorativos, como "King of pop", por cumplir cincuenta años, o el del 25 aniversario de "Thriller", pero su popularidad ha bajado tanto como llegó a subir a principios de los ochenta.

Fuentes:

wikipedia, michaeljackson, lacortedelreydelpop

Fotos:

1.bp, 1.bp (2º) , alconcierto

Sesión 5.Análisis de un blog

2008-10-29T18:32:00.008+01:00

i n d i e r o c k!

``indierock!´´ es un blog musical realizado entre dos personas que se dan a concocer a través de otros blogs personales como son Fotolog o Myspace enlazados en la barra izquierda bajo el título de administradores.

Su trabajo es personal e informal y han seguido sus propias pautas. Hemos deducido que su intención es atraer a la gente joven de ese estilo, y para ello han utilizado estrategias como la del diseño que, en este caso, se trata de un diseño alternativo que a mi juicio ambienta el blog con un estilo más punk que indie-rock.

El contenido se alterna entre un carácter informativo y de entretenimiento, y en este carácter informativo cabe mencionar la labor que han realizado de señalar las canciones, ordenadas en listas, de sus respectivos artistas.La información es de breve extensión , por lo que diría que es suficiente para tener una idea principal, pero sobretodo diría que se trata de una puerta a las webs principales de las bandas mencionadas en este blog. Para ello introduce enlaces; éstos son escasos, ya que sólo introduce esos mencionados que llevan a las webs principales. A pesar de esta escasez de enlaces, ofrece la opción de descarga de música que siendo más profundos se puede decir que de esta manera está proporcionando muchísima información, ya que deja la opción de que la audiencia juzgue y aprecie por sí misma.

Por otra parte diría que el blog no es actualizado muy frecuentemente y que incluso parece algo abandonado, pues su última entrada fue realizada el 21 de julio de 2008. Mientras , podemos decir que se trata de un blog bastante joven ya que su primera entrada fue publicada el 22 de febrero de este mismo año.

En cuanto a la intención de debtate, se puede decir que se ha dado un intento permitiendo a los usuarios hacer comentarios e incluso chatear, pero la objetividad de los artículos no deja lugar a discrepancias. No obstante, uno de los pocos comentarios realizados es una correción que hace uno de los usuarios en la última entrada del blog, en la que confunden dos grupos de música, esto no deja una buena imagen para el blog.

Los creadores se han abstenido de introducir publicidad; la única que hacen es la de la introducción de vídeos y fotos de los diferentes grupos musicales tratados, pero de eso trata el blog, por lo que no se puede considerar publicidad. Además deja la opción de reporducir una radio mientras se investiga el blog; ésta parece haber sido programada por ellos mismos para reproducir una lista de canciones fija. Así como una sección de noticias de actualidad que han obtenido de Google y por tanto se trata de información obtenido directamente del buscador. Siendo críticos, eso es lo único actual que hay ahora mismo en el blog.

Lucas Malcorra Gastaminza

Análisis del Blog...BLOG DE MÚSICA.com

2008-10-29T17:58:00.006+01:00

BLOG DE MÚSICA

Es un blog que realiza varias actualizaciones al día tratando absolutamente todos los temas musicales existentes y prestando especial atención a la actualidad del mundillo musical.
Además tiene una URL muy sencilla de recordar, www.blogdemusica.com, que sin duda es punto a favor para conseguir que los visitantes entren con regularidad.
De hecho, cuando escribes "Blogs de música" en Google, lo primero que aparece es este blog que maneja un único autor bajo el seudónimo de "feilfer".
Feilfer dirige un proyecto personal, con una presentación muy sobria en todos los aspectos y que se combina con una serie de publicidad que para nada resulta molesta en la dinámica de la página (Noticias clasificadas de Google).
Con total seguridad esta publicidad servirá para sufragar los gastos que genere la posesión de un dominio ".com". El blog, por otro lado, utiliza se produce con "Wordpress" y "Mill"

Con una interfaz muy intuitiva, el autor ha intentado presentar un diseño atractivo, donde la fecha de publicación aparece a la izquierda del artículo como si fuera un "Post-it".
En el extremo derecho de la página, aparecen una serie de secciones y categorías que dotan de opciones de manejabilidad al blog. Se le podría reprochar, en cualquier caso, que estás opciones no hayan sido más desarrolladas: la inclusión de una encuesta, vídeos de Youtube, o algo que haga al blog realmente imprescindible.

Algunos artículos son excelentes, pero la mayoría constan una extensión muy corta y además en ningún momento cita las fuentes de las que procedió la información que ha publicado, teniendo en cuenta que la gran mayoría de los "posts" son noticias de actualidad.
En ningún momento introduce en sus artículos enlaces con otras páginas, aunque sí que incluye en la parte derecha una serie de enlaces de blogs dedicados a la música.
El blog parece estar enfocado hacia el suministro de información al lector sobre la actualidad musical, pero en algunas ocasiones también se realizan análisis exhaustivos de discos que el autor ha podido escuchar recientemente. Todos los temas se tratan de una manera desenfada, lo que indica que posiblemente el autor escriba por simple entretenimiento.

Los lectores del blog parecen crecer exponencialmente: en las primeras entradas que se publicaron no se publicó ningún comentario y en las más recientes son ya varios los lectores que se dignan a opinar. En cualquier caso, no podemos saber con exactitud sus estadísticas de visitas porque el contador no es público.

Artículo semanal 5

2008-10-29T16:31:00.007+01:00

Google Alerts

Poco a poco vamos conociendo a fondo las ramas que Google nos ofrece para facilitar nuestras búsquedas en campos más concretos como lo hace en Google Books.Pues el buscador no se cansa de intentar ponérnoslo todo cada vez más fácil y por ello nos ofrece Google Alerts.

Esta vez Google nos ahorra incluso el único y mayor esfuerzo que realizamos al buscar cualquier información en esta web.A través de esta rama se nos envía, a una dirección de correo, la información deseada desde diferentes y variadas fuentes.

El único esfuerzo requerido es el de entrar en la página pricipal de Google Alerts y registrarse introduciendo una dirección mail a la cual pueda llegar la información, ésta se buscara en función del tema que deseado, el cual debe ser indicado en la misma barra de información requerida en el que hemos introducido nuestra dirección mail.

Tras realizar estas acciones ya nos habremos dado de alta y nuestro mail recibirá mensajes de información ,automáticamente, relacionado con la temática deseada.

A pesar de los abundantes beneficios existe alguna desventaja como la sobrecarga de información innecesaria que Google puede enviarnos, ya que Google busca en función de términos relacionados con las palabras introducidas en el buscador, y por ello en este caso nos envía muchísima información que incluso puede no estar relacionada con lo deseado.

Lucas Malcorra Gastaminza

Sesion 3: Google alerts

2008-10-29T12:59:00.009+01:00

La web de Google es una de las páginas más visitadas entre los internautas, y uno de los mejores buscadores (por no decir el mejor) que existe hoy en día, y este éxito se lo debe, entre otras cosas, a los diferentes tipos de búsqueda o facilidades que te permite Google. Entre la variedad de posibilidades que nos ofrece, se encuentra Google alerts.

Este servicio, nos da la posibilidad de pedir al buscador un tema en concreto y que nos envíe información sobre ese tema periódicamente a nuestro correo electrónico. Para ello, debes de tener una cuenta en Google. Posteriormente tienes que escribir las palabras clave sobre las que quieres información y detallar la frecuencia con la que quieres que Google te busque esa información. Después de eso, solo te queda esperar a que llegue la información a tu correo electrónico.

Es una forma fácil y efectiva para recibir información sin necesidad de andar horas y horas buscando en internet.

También debo decir los pros y los contras de este servicio. Creo que es una forma muy eficaz de conseguir información, pero puede llegar a ser agobiante o desesperante la excesiva o escasa cantidad de e-mails que puedes recibir al día, cuando muchos de ellos puede que no tengan ni relación con el tema que estas buscando. Lo verdaderamente favorable es la comodidad de este servicio, en el que únicamente escribes cuatro palabras relacionadas con el tema que deseas y te llega todo tipo de información.

Sin duda, es uno de los mejores servicios que nos ofrece Google, aunque la mayoría de ellos son sobresalientes.

Articulo semanal 3: Google Alerts

2008-10-28T19:44:00.007+01:00

La web de Google ofrece, además de sus impecables servicios de búsqueda, una variedad de servicios interesantes entre los que se encuentra Google Alerts.

Ésta utilidad nos permite recibir novedades en el correo electrónico sobre un tema en concreto o sobre varios a la vez. La clave está en que el usuario escribe una palabra que guarde relación sobre el tema que le concierne, de tal forma que Google Alerts te avisa sobre novedades con respecto a ese término.

Además de páginas web, éste espacio nos ofrece también la posibilidad de ver vídeos relacionados con la palabra desde youtube principalmente.

Al poner a prueba este servicio se puede apreciar que no siempre los e-mails recibidos son de interés, ya que en ocasiones llegan referencias hechas por redactores negligentes. Si la palabra es muy utilizada en la red, uno recibe multitud de mails. De lo contrario apenas te llega información sobre lo que deseas.

En mi caso he de decir que estoy satisfecho con el servicio, y que la información que he leído acerca de este sistema se corresponde con la realidad.

Fuente de la fotografía: http://www.it-review.cl

Trabajo de la semana (Google Alerts)

2008-10-27T12:41:00.004+01:00

No me extraña que Google, con la calidad y cantidad de los servicios que cuenta, esté teniendo semejante éxito actualmente.

Si el otro día hablábamos de las opciones que nos aportaba Google Books, durante esta semana nos toca hacer un análisis en profundidad del servicio Google Alerts.

Sinceramente, es una magnífica idea: Google nos manda a nuestro correo electrónico todas las noticias que se van produciendo acerca del tema que nosotros queramos.
Yo, personalmente, llevo utilizando este servicio desde hace un par de años:

Google me manda absolutamente todas las noticias que contengan la palabra "Zaragoza", de esta forma, me llega a mi e-mail toda la información que se va produciendo acerca de mi ciudad, de mi equipo de fútbol favorito, etcétera. Es una herramienta que a mí me resulta, sobre todo ahora que estoy fuera, muy útil: en los diarios nacionales que leo en Pamplona desgraciadamente no aparece mucha información.

De esta forma, estoy al tanto de todo lo que va ocurriendo.
En todos las Alertas de Google que te van llegando aparece desde el primer momento una opción para ampliar estas alertas, y otra, para darte de baja, de tal forma que si en algún momento te llegas a cansar (la cantidad de mensajes que te pueden llegar según el tema que sea puede ser desorbitante), puedas eliminar dicha alerta con la mayor facilidad posible.

Sólo le ponía una pega a este servicio -que ya ha sido depurada-: la cantidad de mensajes que te llegan. A mi correo llegan diariamente alrededor de 20 mensajes de Google, algunos de ellos, cierto es, con una gran cantidad de noticias. El problema se da cuando comienzan a llegar alertas con una única noticia, lo que resulta verdaderamente pesado.
En cualquier caso es un tema que ya solucionó Google en su momento, dando la opción a que te lleguen todos los mensajes diariamente, semanalmente o en cuanto se produzca la noticia, una opción que cuando yo comencé a utilizar este servicio no se ofrecía.

En cualquier caso, un servicio muy recomendable.

Práctica de la Sesión 4

2008-10-22T18:53:00.007+02:00

GOOGLE BOOKS

Google Books te ofrece la posibilidad de poder localizar cualquier libro que se antoje. Asimismo ofrece diferentes posibilidades de búsqueda ya que engloba un amplio paranoma de temas de todo tipo.
Puedes buscar tanto por autores, como por títulos como por citas que aparezcan en el libro en cuestión.

También da la posibilidad de crear una biblioteca en la cual puedes almacenar los libros que sean de tu interés y compartirlos con otros usuarios.

Entra a mi biblioteca

Google books

2008-10-22T18:53:00.006+02:00

Google Books es un servicio muy útil para cualquier persona que necesite información sobre todo tipo de libros. Te permite localizar libros ya sea a través de frases, autores o títulos. Otra genialidad de Google.

Para ver mi biblioteca aquí: música rap y reggae

Sesión 4

2008-10-22T18:32:00.006+02:00

Google books es otro de los numerosos servicios que Google ofrece a sus usuarios. En este caso proporciona una gran facilidad a la hora de buscar libros.
A diferencia de otras páginas, este buscador es capaz de encontrar libros introduciendo una sola frase de éste, e incluso se pueden obtener libros completos.

Entra en mi biblioteca para ver algunos libros relacionados con mi blog:
Biblioteca indie-rock

Práctica de la Sesión 4

2008-10-22T18:23:00.004+02:00

GOOGLE BOOKS
Nos encontramos ante una herramienta novedosa y útil de Google. Esta vez nos ofrece la posibilidad de buscar libros simplemente con introducir el título o el autor, incluso consigue localizar libros añadiendo una frase que se encuentre en él.

Por ejemplo, si ponemos en Google Books: "porque para mí nunca han existido más personas que los chiflados, los locos por vivir, por salvarse, por hablar, deseosos de toda a la vez, aquellos que nunca señalan un lugar común sino que arden, arden y arden como fabulosos cohetes que hacen explosión entre las estrellas", nos aparecerá inmediatamente el famoso libro de la Generación Beat, de Jack Kerouac, "En el camino" (On the Road).

Por el contrario, si ponemos "Bob Dylan", nos aparecen libros que ha escrito este genio de la música, como puede ser "Tarántula" o las recientente publicadas "Bob Dylan. Crónicas Volumen I".

Por otro lado, vamos ahora a referirnos a títulos. Si buscamos "El guardián entre el centeno", mítico libro de J.D. Salinger, que a mí me encanta a pesar de que en España no goza de tanto éxito como en Estados Unidos, nos aparecen varias ediciones del mismo libro.

Google está trabajando en ampliar esta biblioteca, que aunque sea muy completa, todavía tiene mucho que digitalizar. Podemos ver varios libros íntegramente en Google Books, por ejemplo, si buscamos "Hojas de hierba" de Walt Whitman, ya podemos ver la obra completa.
No pasa lo mismo, por el contrario, cuando buscamos obras de Woody Allen, que aún tienen derechos de autor. Si buscamos "Sin plumas", nos aparecerá la edición pero ni siquiera podremos visualizar una página.

Interesantísima herramienta de Google pero que, al fin y al cabo, no tiene la misma magia que leer una novela impresa en papel y que aún tardará en ser verdaderamente reconocida.
Es útil sobre todo para documentación, porque se pueden buscar citas o información rápidamente sin tener que acercarte a una biblioteca, pero dudo mucho que actualmente sea utilizado por la gente para leer obras completas.

Entra a mi biblioteca

Jeff Buckley y el talento de "Grace"

2008-10-21T19:27:00.016+02:00

Hablar de música original, buena y creativa es hablar de Jeff Scott Buckley. Esa música de la que hablo volvió a resucitar el 10 de noviembre de 1966 en Los Ángeles, California. Su padre, Tim Buckley, dedicó buena parte de su vida al Jazz y al Folk, aunque esto no significó ningún tipo de influencia para Jeff ya que éste sólo le vio una vez en su vida. Jeff Buckley vivió con su madre y su padrastro en el sur de California hasta alcanzar los 18 años, cuando se trasladó de nuevo a Los Ángeles para estudiar dos años en un instituto musical. El cantautor estadounidense declaró siempre que esa experiencia fue una completa pérdida de tiempo.

Sus primeros pasos hacia el éxito comenzaron tocando en una banda conocida de estilo Reggae llamada "Shinehead" y componiendo temas a base de guitarras con amigos suyos. Empezó a trabajar en el café Sin-é de Greenwich Village, lugar en el cual tuvo la suerte de encontrarse con unos ejecutivos de Columbia Records, que empezarían a grabar temas con él.

Llegó a grabar algún EP y participó en la grabación de varios discos, aunque solamente llegó a grabar un disco de estudio, "Grace", un disco que marcó un paso en la historia de la música. Sus éxitos más destacados fueron "Hallelujah" y el nombre que titula el disco, "Grace".

Las ventas de ese disco se produjeron lentamente pero en progresión, y los críticos empezaron a escribir alabanzas sobre Jeff, prometiendo un talento y una música única y espectacular con un gran talento y poderío. Jimmy Page, Bob Dylan o Paul McCartney, entre otros, fueron compositores que le respaldaron y que le calificaron como artista prometedor.

Buckley en un concierto
de gira por Japón

Tras sacar el disco Buckley mantuvo malas relaciones constantes con la discográfica, lo que le llevó a irse de gira durante dos años por todo el mundo y conseguir el éxito deseado allá a donde iba.

Mientras estaba preparando su aclamado y esperado segundo disco (“My sweetheart the drink”), Buckley se fue con un amigo el 29 de mayo de 1997 a las orillas del río Wolf, situado en Memphis, Tennesse, donde murió ahogado por causas todavía sin aclarar. Son muchos los rumores acerca de la muerte de Jeff, aunque recientemente se descubrió que padecía un trastorno bipolar.

Desafortunadamente Buckley no nos dejó más obras, pero es de agradecer que compusiera ese primer disco que tantos éxitos ha cosechado, “Grace”.

Fuentes:
jeffbuckley, rollingstone, wikipedia

Fotografías:
alwaysontherun, rockmagazyn, eneldisparadero, abovetheorangetrees

The Boss: Bruce Springsteen

2008-10-20T17:31:00.008+02:00

Han pasado muchos años desde que "The Boss" comenzase su productiva carrera musical. Nos ha dejado durante todo este tiempo canciones míticas: "Born to Run", "Thunder Road", "Born in the USA", "Badlands", "In the Darkness of the Edge of Town" o "The River", entre otras. Pero su verdadera esencia, esa profunda vitalidad y energía que transmite a todo el mundo en sus conciertos, ha permanecido intacta.

Bruce Frederick Joseph Springsteen nació en Freehold, New Jersey (EE UU). Su inspiración por la música vino cuando vio cantar a Elvis Presley por televisión, cuando decidiría comprar una guitarra.
En sus primeros años, compondría canciones largas y densas, con un importante mensaje. Así son sus primeros discos: Greetings of Asbury Park (1973) y The Wild, the inocent and the E Street Shuffle, en el mismo año.
Sus primeros discos no gozaron del éxito esperado. Más adelante, cuando Springsteen se convirtiera en un éxito de masas, estos discos serían rescatados por sus más incondicionales fans, convirtiéndose canciones como "Blinded by the Light" o "Rosalita" en indispensables.

Su salto a la fama llegaría con la publicación del álbum "Born to Run", donde encontramos algunos de los temas que se han convertido con el paso del tiempoe en canciones que marcarían una época; así se vería reconocido por la revista Rolling Stones.
Su éxito continuaría con la publicación del álbum "Darkness on the Edge of Town", que incluye la famosa "Bandlands".

Para entonces, Bruce Springsteen ya era un ídolo de masas, allá donde iba recibía todo el cariño del mundo, llenaba estadios de fútbol, reunía a cientos de miles de personas, las entradas para sus conciertos se revendían a precios desorbitados...
Fue entonces cuando la publicación de su quinto álbum, "The River", catapultaría a la categoría de "mito" al joven artista.
Este disco, que precisó de dos vinilos para incluir todas las canciones que tría consigo, es la muestra del mejor Bruce Springsteen: canciones con contenido pero sin alejarse de su estilo musical, mostrando su enamoramiento por el "soul" de los setenta.
Además de la famosa "The River", el disco trae consigo temas de gran calidad: "The ties that bind", "Hungry Heart", o "Jackson Cage".

El "Boss" se tomaría un tiempo de descanso entre tantas giras y trabajo. Cuando se anunció su nuevo disco todo el mundo se estaba frotando las manos: esperaban que Springsteen continuara con su estilo musical, pero en cambio publicaría "Nebraska", un disco alejado del consumismo, con canciones que traen consigo un importante mensaje. Aún con todo, "Reason to Believe" sería una de las canciones de este álbum que tendrían más exitos, sobre todo por sus versiones posteriores.
"Nebraska" fue un álbum aplaudido por la crítica pero que tuvo una mala acogida por parte del público. Sin embargo, sus seguidores más incondicionales lo consideran un "disco de culto".
Bruce Springsteen reaccionaría rápidamente y sacaría a la venta quizá su disco más famoso: "Born in the USA", con la canción del mismo nombre y otras no menos conocidas como "Bobby Jean" y la famosa "No surrender", que el cantante emplea en favor de las candidaturas demócratas cada vez que su país tiene elecciones. Este año, por tanto, cantó para Obama y obtuvo gran éxito.

A partir de entonces Bruce sufriría un importante declive: compondría discos de una brillantez inferior a lo de antes pero sin perder su esencia. Así es su disco "Tunnel of Love".
Sin embargo, compondría la famosa banda sonora de la película "Philadelphia" -Tom Hanks, Antonio Banderas-: "Streets of Philadelphia".

En la última década ha publicado discos con una tonalidad parecida a "Nebraska", donde Bruce aparece con armónica y guitarra en mano: "Devils and Dust".
"The Ghost of Tom Joad", de unas características similares, supone un recorrido por el lado más triste del "sueño americano". Por su contenido, contó con el máximo apoyo de diferentes artistas y conocidas autoridades de la música.

Fuentes e imágenes:

- VÍDEOS DE YOUTUBE

- REPASO A SU DISCOGRAFÍA
- WIKIPEDIA
- PÁGINA OFICIAL DE BRUCE SPRINGSTEEN

Sesión 3

2008-10-15T17:58:00.005+02:00

Dmoz
Esta web nos permite obtener información sobre diversos temas que, en el index de la página, aparecen separados en secciones enlazadas.Esto nos facilita acceder directamente a la información deseada, pues al abrir estos enlaces aparecen subcategorías relacionadas con ese tema principal.
Tiene más de 4 millones de páginas relacionadas, más de 80.000 editores y alrededor de 590.000 categorías.
Por otra parte, esta página consta de la opción de realizar una búsqueda avanzada concretando categorías. Además da la oportunidad de elegir entre búsqueda por categorías, sitios webs o ambas a la vez.

Google
En este buscador avanzado de google los usuarios pueden hallar la información deseada más concretamente, ya que google es un buscador que funciona automáticamente por máquinas, de tal forma que la información deseada es muy generalizada.Google ha proporcionado esta opción en la que introduciendo más palabras por parte del usuario la búsqueda sea más concreta y así satisfacer al usuario.

Librarian´s Internet Index
Tras conocer las peculiaridades de Google nos encontramos ante un buscador mucho más especializado.Librarian´s Internet Index tiene un formato de página muy parecido al de dmoz, de tal manera que también divide los temas en secciones en las que aparecen otros enlaces relacionados.No posee muchas páginas web ,ya que este buscador está contiene información proporcionada por personas y no por máquinas y así, la búsqueda es más concreta y especializada.

Trabajo de la sesión 3

2008-10-15T17:48:00.007+02:00

Analizamos los diferentes recursos que nos ofrece cada uno de estos buscadores de forma exhaustiva.

- Búsqueda avanzada de Google.
Google, buscador de referencia, nos ofrece un recurso en el cual podemos seleccionar diferentes opciones de búsqueda para hallar la página web que estamos buscando de la forma más rápida y eficaz posible:
Entre otras opciones podemos escoger el idioma deseado, el formato que tenga, el tipo de dominio que tiene que tener la URL, un filtro muy intuitivo ("frase exacta", "todas las palabras", "alguna palabra" o "sin las palabras"), la fecha de publicación, enlaces y páginas relacionadas con el tema o utilizar el Safe Search.
Al mismo tiempo, podemos localizar nuestra búsqueda en webs, imágenes o noticias.

Ahora además nos ofrece una novedad: Google Code Search, un servicio que nos permite la búsqueda de código público (lenguaje, licencia, entre otras cuestiones).

Sin duda, el mejor de todos los buscadores actualmente, y también el que goza de más éxito.

- Librarian's Internet. Una opción muy útil: entre otros servicios puedes dar tu opinión acerca de la página que te ofrece, buscar más información acerca de ella, restringiendo la búsqueda.

Cada resultado que nos muestra el buscador permite incluir un comentario u opinión sobre esa página, para que otros internautas puedan escoger la misma opción que has cogido tu, o en caso contrario, no utilizarla y buscar algo que les resulta más útil.

La posibilidad de imprimir es otra de las opciones, pero lo que resalta las aptitudes de este buscador es, sin ningún tipo de duda, la distribución, según el tipo de información de cada web, mediante categorías ("topics").

Pongamos un ejemplo. Si ponemos en el buscador la palabra "Market", inmediatamente después nos aparecerán una serie de webs que puedan interesarnos, y junto a ellas, la distribución en "topics", en este caso una de ellas decía: "Food", "Cooking", "Agriculture"...

También te indica la última vez que fue actualizada dicha web.
Una única pega: la página web está completamente en inglés, se echa en falta la elección del idioma, que reportaría beneficios tanto para el usuario como para la propia web, que aumentaría sin lugar a dudas sus visitantes.

- A9.
A9 distribuye nuestra búsqueda en dos apartados:
En la parte izquierda, un buscador sencillo con webs relacionadas con el tema, gestionado por el buscador Alexa.
Una interfaz muy dinámica que te ofrece la información de manera sencilla, al estilo Google.

Lo más destacado aparece en la parte derecha, con una selección de libros por parte de Amazon que podrían interesar al internauta con relación a su búsqueda.

Resulta sumamente interesante la cantidad de resultados que te da cada vez que buscas una información. Por ejemplo, si buscamos "Marketing", te muestra más de doscientos millones de resultados de páginas webs mediante Alexa, mientras que de libros una cantidad superior a cuatrocientos mil ejemplares.

The Kooks

2008-10-14T22:39:00.015+02:00

The Kooks es una de las bandas más significativas de la música indie-rock de hoy en día.Oriunda de Brighton (Inglaterra), la banda se formó en el Brighton Institute of Music, de donde todos los miembros eran alumnos; entre ellos se encuentran Luke Pritchard, a la guitarra rítmica y la voz, Hugh Harris, a la guitarra principal, Paul Garred, a la batería y Dan Logan al bajo; este último se unió a The Kooks este año debido al alejamiento del anterior, Max Rafferty, que dejó la banda el 30 de enero debido a su problema con las drogas.

Su primer álbum , inside in/ inside out , fue grabado en 2006 y con él vendieron más de un millón de copias en el Reino Unido.El primer single grabado fue Eddie´s gun , pero el más destacado fue, considerablemente, Naive el cual se mantuvo en el Top 20 del Reino Unido durante 38 semanas.Su segundo álbum se llama Konk y lo sacaron el 14 de abril de 2008, Max Rafferty realizó la grabación y tras ello abandonó su trayectoria profesional con The kooks.

La juventud de este grupo y la amplia lista de las nuevas bandas de este estilo como Arctic Monkeys, Bloc Party, Franz Ferdinand, etc ,nos dejan poco que decir sobre los artistas de Brighton, sin embargo, se puede decir que se distinguen por la sencillez y optimismo de sus letras; así como la peculiar e imperfecta voz del cantante que hace de sus canciones algo diferente y especial.Otro rasgo que caracteriza a la banda es la introducción de la guitarra acústica en muchas de sus canciones que, incluso se podría decir que les da un peculiar aire country.

A parte de Inside in/inside out y Konk han realizado numerosos covers de otros grupos como Crazy de Gnarls Barkley y Young Folks de Peter Bjorn & John junto a muchos otros, como su última grabación de la canción Violet Hill del álbum Viva la vida de Coldplay.

Estos británicos no han saltado mucho a la fama en E.E.U.U, al contrario de sus compatriotas Arctic Monkeys, pero su éxito en el Reino Unido ha sido crucial para llenarse de ánimo y confianza y así, seguir adelante.Por ahora lo que está claro es que estos chicos prometen y que no han acabado su fructífera carrera ni mucho menos.

Fuentes e imágenes:
-Wikipedia
-Google
-http://somethingglorious.typepad.com/
-http://www.thekooks.com/home

Violadores del verso

2008-10-14T20:43:00.015+02:00

Se podría decir que hoy en día no hay, en España, mejor grupo rap que Violadores del Verso. Podríamos hablar de SFDK, Tote King o Shota como entendidos en la materia, pero no están a la altura de Kase.O, Liriko o Hate, y por eso quería hacer esta nueva entrada hablando del mejor grupo rap nacional del momento.

Este trío se une en 1994 junto a R de Rumba, que será el Dj del grupo. Así, tras varias maquetas (todas superventas en el mercado nacional de temas caseros), sacaron su primer disco en 1998 titulado “Violadores Del Verso”. Este es el comienzo de una trayectoria musical en la que todavía queda para rato.

Estos zaragozanos comenzaron sus andares por el mundo de la música con un mini LP, llamado “Violadores del Verso”, en el que, después de los éxitos cosechados con las maquetas, se pusieron grandes esperanzas y dio muy buenos resultados, siendo un disco que solo se componía de seis temas. También, en ese mismo año, sale a la venta otro mini LP titulado “Mierda” en el que la mayoría de las letras son cantadas por Kase.O.

Tras estos dos nuevos éxitos, “Violadores del Verso” sacaron un nuevo disco, al que le titularon “Genios”. Este primer LP fue una auténtica obra de arte, en la que las letras correspondían a temas cotidianos de la calle. Esto parece un poco absurdo, pero lo que querían hacer con ello era poder identificarse con su público, que haya un lazo entre los dos, y hacer ver que ellos siguen siendo iguales que cuando andaban por la calle como cualquier fan suyo. Además nos hablan de las verdades de la calle. Podríamos decir que se trata, además, de una crítica social. En este nuevo LP podemos ver canciones que ya pasan a la historia del rap nacional, como “Máximo exponente” o “Ballantains”.

Durante el año 2001, nacieron dos nuevos discos, uno con el nombre de Doble V i otro con el original de Violadores del Verso. El primero fue un disco titulado “Atrás”, que se trataba de un recopilatorio con tres temas nuevos. El segundo disco fue una extensión de su primer mini LP “Violadores del Verso “, al que le juntaron el de “Mierda”, llegando a ser un LP.

“Vicios y Virtudes” vio la luz en 2001 y fue el auténtico LP que les catapultó al éxito. En este nuevo disco se escuchan canciones como “Trae ese ron” o “Vicios y virtudes” que será lo que provoque que este grupo llegue a ser líder de ventas en el estilo rap nacional.

Tras este último disco, Violadores del Verso se tomó un descanso, aunque R de Rumba sacó otro disco al mercado. Después de cuatro años volvieron con el que, en mi opinión, es de momento el mejor LP de Violadores:” Vivir para contarlo”. Este disco vendió más de 60.000 copias, y con él, Violadores, se reivindicó como el mejor grupo español rap del momento.

Muchos hablan de que Kase.O es realmente el alma del grupo, o el mejor rapero de entre los tres, pero, creo, que sin cualquiera de los tres componentes, o de los cuatro (contando a R de Rumba), Seria un grupo mas mediocre.

En mi opinión, a este grupo le queda mucho camino por delante, y no tardará en sorprendernos, ya que en su página web se puede escuchar su nuevo single, aunque todavía no han sacado el disco a la venta.

Os animo a todos los que os gusten las rimas y, aquellos que alguna vez hayáis escuchado alguna canción rap, os bajéis de internet alguna canción de este grupo, yo os recomiendo “Filosofía y letras”, que ese tema si que es realmente una obra de arte, porque, sin duda, no tiene perdida. Os lo dice una persona que antes odiaba el rap, y, entre otras cosas, gracias a este grupo, me he aficionado mucho a este tipo de música.

Fuentes e imágenes:

-http://es.wikipedia.org/wiki/Violadores_del_verso

-http://www.violadoresdelverso.org/

Análisis de cuatro blogs musicales

2008-10-14T19:30:00.003+02:00

El primer blog musical analizado se titula masmusica.blogspot.com , un blog sencillo y divertido, pero con pocas actualizaciones en este año 2008. Se puede apreciar que anteriormente las personas que publicaban en el blog le dedicaban mas interés, porque en sus inicios las actualizaciones y las novedades eran frecuentes. El blog consta de videos y de artículos de música de origen internacional. Es un blog que se dedica a sacar información sobre artistas internacionales, sobretodo de raíces anglosajonas. El blog se dedica principalmente a hablar sobre canciones que se han quedado grabadas en la mente de la sociedad. Tiene varios enlaces, en los cuales se encuentran muchmusic.net y allmusic.com, páginas completas con buena información para aquellos a los que les interesa la música. El blog es interesante y algo original.

Coolbeats.blogspot.com es una página enfocada al mundo de la música electrónica, una música bastante reciente que poco a poco va colándose cada vez mas en el panorama musical actual. Este blog añade novedades y noticias narradas con un notorio entusiasmo sobre el lanzamiento de este estilo de música. Lo peor de coolbeats son los pocos medios que utiliza para que sea mas llevadero, mientras que lo mejor de la página son los enlaces que tiene y las novedades que publica.

Una página merecedora de visitar por todo buen amante del buen pop/rock tanto nacional como internacional. Un blog más que interesante para la gente que desea conocer nuevos retos musicales. Así es planetapopradio.blogspot.com, un espacio con noticias e información sobre artistas pop que no son muy conocidos a escala nacional, pero que elaboran una música que debería sonar en todas las radios. Las actualizaciones son frecuentes, y la calidad de la información es aceptable, aunque podría mejorar el contenido del texto. Es en definitiva un gran espacio aparentemente hecho por un blogger conocedor de las técnicas narrativas utilizadas frecuentemente en los blogs.

En www.lacoctelera.com/doctorcd se tratan temas relacionados con música rock bastante conocida. Es un sitio de la red muy visitado por los internautas y con información muy general. La cantidad de información es bastante amplia, haciendo que el blog sea muy largo. Se caracteriza principalmente por su capacidad para entretener al lector internauta, aunque quizá se repitan mucho las fotos que ilustran la página. Tiene un número considerable de secciones, lo que hace que pueda estar destinado a mucha gente debido a su amplia diversidad de contenidos. El diseño de la página es algo simple y sencillo, lo que no coincide con la complejidad del contenido del blog.

Van Morrison: "El león de Belfast"

2008-10-10T17:28:00.003+02:00

Muy pocas son las personas que conocen a este artista irlandés que está viviendo actualmente una "segunda juventud".

George Ivan Morrison (Belfast, 1945) es uno de los mayores músicos de todos los tiempos, así lo indicaba hace unos meses la revista "Rolling Stones", que colocaba a Morrison en el puesto cuatrigésimo segundo del ranking "The fifty greatest artist of all time" (Los mejores cincuenta artistas de todos los tiempos)

Van Morrison es conocido sobre todo por su característica voz y por haber desarrollado un estilo musical propio, una mezcla de folk, rock, blues, gospel y country, muy influido además por la música celta típica de su país. Al mismo tiempo tiene un gran dominio de diferentes instrumentos, como la armónica, el saxofón, la guitarra y el piano.

"El león de Belfast" tiene un número considerable de canciones que se han convertido con el paso del tiempo en imprescindibles o "míticas". Hablamos de "Brown Eyed Girl", "Bright Side of The Road", "Moondance" o "Gloria", con la que empezamos el repaso a su larga trayectoria musical.

Van Morrison nació el 31 de Agosto de 1945. Su pasión por la música le llegó desde que era muy pequeño -su padre coleccionaba gran cantidad de vinilos-. A los doce años formaría su primera banda, Sputniks, que no pasaría de tocar de vez en cuando en algunos cines de la ciudad.

Más tarde, a los 14 años, convenció a su padre para poder comprarse un saxofón. Ese mismo año, formaría una banda, Midnight Special.
A los 17 años decidiría marcharse de casa y tocar por Europa. Tras su fallido intento y en plena búsqueda de un grupo, entró a formar parte de "The Gamblers" y que poco más tarde cambiaría su nombre por "Them" (1964), donde compusieron la mítica "Gloria", que sería luego versionada por The Doors, Patti Smith o Jimi Hendrix.

Pero, muy pronto, una disputa con su representante por el reparto de ingresos culminó con la salida de Van de la banda en 1966. Muy deprimido, decidió volver a casa y dejar la música definitivamente.

No obstante, el destino tenía reservado para el músico irlandés algo mucho mejor, un representante le convenció para que grabase una serie de temas en solitario en Nueva York. Tras las grabaciones, Morrison no salió muy contento, y lo olvidó rápidamente; lo que no se esperaba es que días después su canción "Brown Eyed Girl" alcanzaría el puesto 10 en las listas estadounidenses. El representante decidiría publicar, sin su consetimiento, todos los temas en un álbum: "Blowin' your mind!".
No le sentó muy bien, por eso mismo renegó de aquel disco durante años.

Ante el éxito que estaba teniendo, la Warner Bros Records decide contratarle para grabar otro álbum en solitario: "Astral Weeks", que se convertiría en un éxito absoluto de crítica y ventas.

A partir de entonces empezaría a componer, teniendo en la actualidad una discografía envidiable.

Nadie olvida el famoso álbum "Moondance" (1970), con las famosas "Into the mystic" y el propio "Moondance".

No es cuestión de ponernos a analizar ahora la discografía completa, pero sí que resaltaremos cuatro de ellos. El primero será "Into the music" (1979), sin duda, su álbum más completo. Y por último analizaremos tres de sus discos más recientes y también de mayor calidad: The Healing Game (1997), Back on Top (1999) y Keep it Simple (2008).

"Into the music" (1979). Considerado por muchos su mejor disco, trae consigo diez canciones de una calidad exquisita. Desde el irrepetible "Bright Side of The Road", siguiendo por "Stepping Out Queen", "And The Healing Has Begun", "Troubadors", "Full Force Gale", etcétera.

"The Healing Game"(1997). Puro Van Morrison, con rugidos incluidos y la presencia permanente de la armónica hacen que este disco sea, si me lo permiten, mi preferido.

"Burnig Ground", "Waiting Game" y "This Weight" son algunas de las canciones que se pueden encontrar en este fantástico álbum.

Por otro lado, "El león de Belfast" está proponiendo una nueva forma de entender la música en directo que resulta completamente extraordinaria: Sólo toca en salas cerradas, con buena acústica -especialmente en auditorios con pocas localidades-, de tal forma que crea una atmósfera mágica: podríamos hablar de una especie de recreación de las típicas tabernas irlandesas, eso sí, sin Guiness, ya que el músico impide la venta de bebidas alcohólicas durante su interpretación.

"Back on Top" (1999). "Back on Top", "High Summer" o "The Philosopher' Stone", son algunas de las mejores canciones de este álbum.

"Keep it simple" (2008). Su último disco no trae ningún tipo de variación con respecto a su estilo, pero en él Van Morrison vuelve a brindarnos un álbum genial de principio a fin y que ante todo, es coherente tanto con su música como con sus fans. Os recomiendo encarecidamente que os leáis una pequeña reseña que escribía en mi blog personal "Mis líneas de cine".
Parece ser que "That's entertainment" va a convertirse en la canción más destacada de este nuevo álbum.

En cualquier caso, es una verdadera lástima que un músico de tanto calibre no esté teniendo la repercusión que debería de tener, mientras nos están torturando todos los días con música comercial.

Carlos Larroy Cenis.

Fuentes e imágenes:

- Wikipedia

- Página oficial de Van Morrison

- Biografía de Van Morrison en la Revista Rolling Stones

- Google

- Youtube

Bienvenidos a "No disparen al guitarrista"

2008-10-08T18:40:00.000+02:00

Bienvenidos al blog "No disparen al guitarrista".

Hola, somos Carlos, Lucas, Antonio y Gonzalo, estudiantes de comunicación de la Universidad de Navarra y organizadores de este blog musical. Nuestro objetivo va a ser publicar artículos sobre música tratando de escribir sobre lo más interesante de cada músico o grupo musical. Nos fiaremos sobretodo de fuentes virtuales, tales como Wikipedia, Google... aunque no dejaremos de lado revistas y libros de música, como la revista Rolling Stone, Enciclopedia de la Música... Intentaremos sobretodo entretener al lector y mantenerle interesado por los contenidos, de forma que al abandonar la página no se quede indeferente. Ahí van las presentaciones de cada uno:

Buenas. Soy Carlos Larroy Cenis y desde mi sección voy a intentar mostraros en profundidad algunos de mis artistas favoritos, con sus mejores canciones, su personalidad, su estilo...Voy a intentar centrarme sobre todo en rock, folk y algo de soul, los estilos que más me llaman la atención. Entre mis artistas favoritos están Van Morrison, Tom Waits, Bruce Springsteen y Bob Dylan.

Buenas, soy Lucas Malcorra. En esta sección de "No disparen al guitarrista" tendrán lugar todas las novedades y sucesos del mundo musical indie-rock internacional. Además, a través de los numerosos artistas tendrán la posibilidad de conocer a fondo esta corriente que, a gran velocidad, se va extendiendo y dando a conocer triunfalmente entre los jóvenes de hoy en día.

Hola! Soy Antonio López Van Assche y mi sección en este blog se va a orientar hacia el rock internacional, especialmente sobre el estilo que triunfó en la década de los 80 y 90, pero sin olvidar los éxitos recientes. Trataré de englobar curiosidades, información relevante y novedades de los grupos y artistas musicales que han triunfado en nuestro panorama musical y en el resto del globo. Grupos de la talla de Dire Straits, Steve Miller Band, The Killers, U2... y artistas irrepetibles como Jimi Hendrix, Jeff Buckley, Prince,etc serán mi objetivo para hablaros de su carrera musical y de sus éxitos mas importantes. Espero que os guste la sección. Un saludo!

¡Hola a todos! Me llamo Gonzalo Lamiquiz, y en esta sección trataré de informaros acerca de cantantes o grupos de música Rap y algo de Reggae. En mi sección quiero enseñaros como la música Rap no es solo música antisocial, que es lo que la mayoría piensa de este estilo, sino que hay muchos temas: Pueden ser canciones románticas, reivindicaciones sobre algún tema o canciones en donde se cuentan vivencias del propio autor. Pondré información sobre raperos internacionales como Eminem, y otros nacionales como Violadores o SFDK. Por otro lado, el Reggae es una música con mucho ritmo y se podría decir que habla de una forma de vida. Os informaré sobre autores como Morodo o Bob Marley.